Author: administrator

madebyflavor

Perkembangan Budaya Seni Rupa Modern di Eropa

2 months ago
Read Time: 2 minutes
by administrator

Perkembangan Budaya Seni Rupa Modern di Eropa – Seni rupa Eropa modern telah menjadi tonggak penting dalam sejarah seni, mencerminkan perubahan sosial, politik, dan budaya yang terjadi di Eropa pada abad ke-19 dan ke-20. Dari periode romantisme hingga gerakan avant-garde abstrak, perkembangan seni rupa modern di Eropa telah menghasilkan karya-karya yang revolusioner dan menginspirasi. Berikut adalah gambaran tentang perkembangan seni rupa Eropa modern:

Romantisme

Perkembangan seni rupa modern Eropa dimulai dengan gerakan Romantisme pada awal abad ke-19. Romantisme menekankan ekspresi emosional, imajinasi, dan kebebasan artistik, dengan menghindari ketatnya aturan klasikisme. Seniman seperti Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix, dan William Turner dikenal karena karya-karya mereka yang penuh emosi, pemandangan alam yang dramatis, dan tema mitologis.

Realisme

Gerakan Realisme muncul sebagai reaksi terhadap Romantisme, menekankan representasi objektif dunia nyata. Seniman-seniman seperti Gustave Courbet dan Jean-François Millet menciptakan karya-karya yang menyoroti kehidupan sehari-hari, kondisi sosial, dan ketidaksempurnaan manusia. Lukisan-lukisan mereka sering kali menggambarkan kelas pekerja, petani, dan kehidupan pedesaan.

Impresionisme

Impresionisme adalah gerakan seni rupa yang muncul di Prancis pada akhir abad ke-19. Seniman-seniman seperti Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, dan Edgar Degas mengubah cara pandang tradisional terhadap lukisan dengan mengeksplorasi efek cahaya dan warna secara lebih bebas. Lukisan-lukisan mereka sering kali menangkap momen-momen sehari-hari di alam terbuka atau kehidupan perkotaan.

Post-Impressionism

Post-Impresionisme adalah kelanjutan dari gerakan Impresionisme yang menggabungkan teknik-teknik impresionis dengan eksperimen formal yang lebih berani. Seniman-seniman seperti Vincent van Gogh, Paul Cézanne, dan Georges Seurat mengembangkan gaya individual mereka sendiri, yang mencakup pemakaian warna dan bentuk yang lebih ekspresif serta penekanan pada struktur dan komposisi.

Fauvisme

Fauvisme muncul pada awal abad ke-20 di Prancis dan menekankan penggunaan warna yang kuat dan berani. Seniman-seniman seperti Henri Matisse dan André Derain menggunakan warna-warna cerah dan tidak realistis untuk mengekspresikan emosi dan sensasi visual. Lukisan-lukisan fauvis biasanya memiliki komposisi yang sederhana dan terkesan spontan.

Kubisme

Kubisme adalah gerakan seni rupa yang dipelopori oleh Pablo Picasso dan Georges Braque pada awal abad ke-20. Kubisme menggambarkan objek dalam bentuk-bentuk geometris yang dipermudah dan dipecah-belah, menggabungkan sudut pandang yang berbeda dalam satu gambar. Kubisme merupakan awal dari gerakan avant-garde abstrak yang lebih luas.

Dadaisme

Dadaisme adalah gerakan seni rupa yang muncul selama Perang Dunia I sebagai reaksi terhadap kekacauan dan absurditas perang. Seniman-seniman Dada seperti Marcel Duchamp dan Hans Arp menciptakan karya-karya yang bersifat anti-establishment dan sering kali menggunakan bahan-bahan yang tidak konvensional, seperti barang-barang temuan dan karya kolase.

Surealisme

Surealisme adalah gerakan seni rupa yang muncul di Paris pada awal abad ke-20. Dipimpin oleh tokoh-tokoh seperti André Breton dan Salvador Dalí, Surealisme mengeksplorasi dunia bawah sadar dan dunia mimpi melalui karya-karya yang absurd, fantastis, dan sering kali mengganggu.

Abstraksi

Abstraksi menjadi gerakan dominan dalam seni rupa Eropa modern pada pertengahan abad ke-20. Seniman-seniman seperti Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, dan Jackson Pollock mengeksplorasi ide-ide abstrak dan non-representasional, membebaskan seni dari keterikatan representasi visual dan memperluas batas-batas ekspresi artistik.

madebyflavor

10 Museum dan Galeri Seni Baru yang Harus Anda Kunjungi

2 months ago
Read Time: 2 minutes
by administrator

10 Museum dan Galeri Seni Baru yang Harus Anda Kunjungi – Dunia seni dan budaya adalah tempat yang penuh inspirasi dan keajaiban. Setiap tahun, museum dan galeri seni baru bermunculan di seluruh dunia, menawarkan pengalaman yang tak terlupakan bagi para pengunjung yang mencari keindahan dan pengetahuan. Berikut adalah daftar 10 museum dan galeri seni baru yang patut Anda kunjungi:

The Shed – New York City, Amerika Serikat

The Shed merupakan sebuah pusat seni multi-disiplin di Hudson Yards, New York City. Dengan desain arsitektur yang futuristik dan fleksibel, The Shed menyajikan berbagai pertunjukan seni panggung, pameran seni rupa, dan program-program seni yang inovatif.

The Museum of Black Civilizations – Dakar, Senegal

Museum of Black Civilizations di Dakar adalah museum seni dan budaya terbesar di Afrika Barat. Dibuka pada tahun 2018, museum ini menampilkan koleksi seni dan artefak yang menyoroti kontribusi dan warisan budaya dari berbagai komunitas di Afrika dan diaspora Afrika.

Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (MOCAA) – Cape Town, Afrika Selatan

MOCAA, yang terletak di Cape Town, adalah museum seni rupa kontemporer terbesar di Afrika. Didirikan pada tahun 2017, museum ini menampilkan koleksi seni kontemporer Afrika yang kaya dan beragam, serta menjadi pusat seni yang penting bagi komunitas seniman lokal dan internasional.

The V&A Dundee – Dundee, Skotlandia

V&A Dundee adalah cabang dari Victoria and Albert Museum di London yang berlokasi di Dundee, Skotlandia. Dibuka pada tahun 2018, museum ini dikenal karena desain bangunannya yang ikonik, yang terinspirasi oleh bentuk-bentuk alami Skotlandia, serta koleksinya yang kaya akan seni, desain, dan arsitektur.

Louvre Abu Dhabi – Abu Dhabi, Uni Emirat Arab

Louvre Abu Dhabi, cabang dari Louvre di Paris, adalah museum seni rupa dan budaya yang berlokasi di Pulau Saadiyat, Abu Dhabi. Dibuka pada tahun 2017, museum ini menampilkan koleksi seni dan artefak dari berbagai periode dan budaya, dengan fokus pada persamaan manusia dan warisan budaya global.

Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara (Museum MACAN) – Jakarta, Indonesia

Museum MACAN, yang terletak di Jakarta, adalah museum seni rupa modern dan kontemporer pertama di Indonesia. Dibuka pada tahun 2017, museum ini menampilkan koleksi seni rupa internasional yang penting, serta menyelenggarakan berbagai program pendidikan dan budaya untuk masyarakat Indonesia.

The Design Museum – London, Inggris

The Design Museum di London adalah museum seni dan desain yang berdedikasi untuk merayakan dan mempromosikan keberagaman desain dari seluruh dunia. Setelah pindah ke lokasi baru di Kensington pada tahun 2016, museum ini menjadi salah satu destinasi seni terkemuka di London.

The Art Institute of Chicago – Chicago, Amerika Serikat

The Art Institute of Chicago merupakan salah satu museum seni terbesar di Amerika Serikat. Meskipun bukan museum baru, koleksi seni yang terus berkembang dan renovasi ruang pameran yang baru-baru ini selesai membuat museum ini layak untuk dikunjungi.

National Museum of Qatar – Doha, Qatar

National Museum of Qatar adalah museum seni dan budaya yang baru dibuka pada tahun 2019 di Doha. Dirancang oleh arsitek terkenal Jean Nouvel, museum ini memiliki desain yang unik yang terinspirasi oleh gurun Qatar dan menampilkan koleksi seni dan artefak yang menggambarkan sejarah dan budaya Qatar.

The Broad – Los Angeles, Amerika Serikat

The Broad di Los Angeles adalah museum seni rupa kontemporer yang menampilkan koleksi seni modern dan kontemporer yang mengesankan. Dibuka pada tahun 2015, museum ini terkenal karena koleksinya yang kaya akan karya-karya seniman terkemuka seperti Andy Warhol, Roy Lichtenstein, dan Jeff Koons.

Itulah beberapa museum dan galeri seni baru yang menarik untuk dikunjungi di berbagai belahan dunia. Dari seni rupa modern hingga warisan budaya, setiap museum menawarkan pengalaman yang unik dan berharga bagi para pengunjung yang mencari inspirasi dan pengetahuan tentang dunia seni dan budaya.

madebyflavor

Pameran Terbaik di Eropa Musim Panas Ini

2 years ago
Read Time: 2 minutes
by administrator

Pameran Terbaik di Eropa Musim Panas Ini – Berharap untuk pergi ke pameran musim panas ini? Anda akan dimanjakan dengan pilihan.

Dari pemukul besar seperti Venice Biennale hingga galeri trek yang unik dan terpencil, institusi di seluruh Eropa menyelenggarakan beberapa acara luar biasa.

Apakah Anda menyukai buku komik atau patung, fiksi ilmiah Afrika atau cerita rakyat Norwegia, tidak ada kekurangan untuk dilihat.

Jadi untuk membantu Anda merencanakan ke depan berikut adalah beberapa pameran terbaik untuk dimasukkan ke dalam kalender Anda musim panas ini.

Pameran musim panas Eropa baru

Venice Biennale: Susu Mimpi

Dimana: Galeri di seluruh Venesia

Kapan: sekarang hingga 27 November 2022

Biennale telah kembali ke Venesia untuk pertama kalinya sejak 2019. Menampilkan 1433 karya dari 213 seniman berbeda, pameran tahun ini berfokus pada ‘representasi tubuh dan metamorfosisnya’, ‘hubungan antara individu dan teknologi,’ dan ‘hubungan antara tubuh dan bumi’.

Dalam ‘The Milk of Dreams’ buku anak-anak surealis yang memberi nama pameran – karakter terus-menerus menemukan hidup mereka terbalik oleh sihir dan imajinasi.

Donatello, Renaisans

Dimana: Palazzo Strozzi Florence, Italia

Kapan: sekarang hingga 31 Juli 2022

Diselenggarakan di Palazzo Strozzi yang megah di Florence, pameran bersejarah ini menelusuri kehidupan, pekerjaan, dan warisan salah satu master Italia terpenting.

Patung-patung dan lukisan-lukisan Donatello yang luhur akan dipamerkan bersama mahakarya oleh seniman-seniman terkenal dunia, termasuk Brunelleschi, Masaccio, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Raphael dan Michelangelo.

Jerman / 1920-an / Objektivitas Baru / August Sander

Dimana: Centre Pompidou, Paris, Prancis

Kapan: sekarang hingga 5 September 2022

Pameran besar-besaran ini menawarkan panorama multidisiplin seni Jerman tahun 1920-an, mulai dari lukisan hingga fotografi, desain, arsitektur, dan musik. Terdiri dari hampir 900 karya, ia mengungkapkan ekspresi kreatif, hedonisme, dan filosofi dari periode yang kacau.

Banyak lukisan dalam pameran ini dibenci oleh Nazi, yang mencelanya sebagai “seni Bolshevisme Budaya” semakin banyak alasan untuk dikunjungi.

Timur Matahari dan Barat Bulan

Dimana: Museum Nasional, Oslo, Norwegia

Kapan: sekarang hingga 30 Desember 2022

Troll yang tidak menyenangkan, gadis cantik, kucing rakus, dan Askeladden (Ash Lad) pameran gambar dongeng Norwegia abad ke-19 ini diisi dengan makhluk fantastik.

Ini adalah pameran pembukaan Nasjonalmuseet baru, sebuah institusi seluas 54.299meter persegi yang akan menjadi salah satu museum seni terbesar di Eropa.

Yves Saint Laurent

Dimana: Louvre, Paris, Prancis

Kapan: sekarang hingga 19 September 2022

60 tahun yang lalu, Yves Saint Laurent memulai debut koleksi busana pertamanya. Untuk menghormati ulang tahun ini, sebuah pameran baru akan menampilkan sejumlah “pakaian luar biasa” dari tubuh karyanya. Harapkan dekorasi yang ringan, emas, dan rumit.

Firaun dari Dua Negeri: Kisah Afrika tentang Raja-Raja Napata

Dimana: Louvre, Paris

Kapan: sekarang hingga 25 Juli 2022

Sebuah “saga Afrika” yang menyoroti kerajaan kuno Nubia. Pada 730 SM, raja Nubia Piankhy menaklukkan Mesir, memerintah kerajaan yang luas selama lebih dari satu abad. Pameran ini mengungkapkan kisah dinasti yang kuat yang belum pernah diceritakan sebelumnya.

Teresa Lanceta: Menenun sebagai Sumber Terbuka

Dimana: MACBA, Barcelona

Kapan: hingga 11 September 2022

Pameran ini menampilkan lebih dari 50 tahun karya seni tekstil indah seniman Spanyol Teresa Lanceta. Harapkan fokus pada pekerjaan wanita dari penenun inovatif yang “menganggap hal yang tidak terduga” dan merangkul kolaborasi.

Komik

Dimana: CaixaForum Madrid

Kapan: sekarang hingga 28 Agustus 2022

Dari Avengers hingga Snoopy, dari Tintin hingga Batman, beberapa karakter paling dicintai di dunia berasal dari komik strip. Pameran komprehensif ini menyatukan lebih dari 300 karya orisinal dalam genre ini termasuk kutipan dari seri “Yellow Kid” tahun 1896, yang secara luas dianggap sebagai komik strip modern pertama.

Dalam Fantastis Hitam

Dimana: Galeri Hayward, South Bank, London

Kapan: sekarang hingga 18 September 2022

Pameran ini mengajak pemirsa untuk “membayangkan masa depan yang fantastis”. Mitos, fiksi ilmiah, tradisi spiritual, dan warisan futurisme Afro semuanya “dicontohkan, dibayangkan ulang, dan dikontekstualisasikan” melalui seni yang membebaskan dan inovatif.

madebyflavor

Dari Perlengkapan Pembunuh Vampir Hingga Rambut Elvis

2 years ago
Read Time: 2 minutes
by administrator

Dari Perlengkapan Pembunuh Vampir Hingga Rambut Elvis – Pernah merasakan perasaan itu ketika Anda melihat-lihat rumah Anda dan berpikir, Anda tahu apa yang cocok dengan meja kopi itu – peralatan pembunuh vampir saya sendiri? Tidak, tidak dapat dikatakan bahwa kami juga memilikinya, tetapi satu orang yang beruntung di Derbyshire, Inggris, telah memperolehnya, setelah membayar £16.900 (€19.900) di pelelangan.

Awalnya dijual dengan perkiraan £2.000-£3.000 (€2.300-€3.500), kit akhir abad ke-19 – milik Lord Hailey, rekan Inggris – diambil lebih dari enam kali perkiraan di Hansons Auctioneers beberapa minggu lalu.

Sangat menarik untuk melihat hal-hal seperti apa yang dilelang. Dan peralatan pembunuh vampir tampaknya sangat jinak dibandingkan dengan beberapa hal yang lebih eksentrik yang pernah ditawarkan orang di masa lalu:

Berarti, ramping, mesin pembunuh vampir

Pertama, sedikit lebih banyak tentang kit itu. Dijual ke pembeli pribadi yang tidak disebutkan namanya, itu terdiri dari kotak yang dapat dikunci berisi alat dan benda suci untuk mengusir vampir.

Dua salib kuningan pada tutupnya berfungsi sebagai alat pengunci rahasia geser, sementara di dalamnya ada lebih banyak salib, sepasang pistol yang serasi, labu bubuk kuningan, air suci, Alkitab gothic, palu kayu, pasak, tempat lilin kuningan, rosario manik-manik dan dokumen polisi Metropolitan dari periode tersebut.

“Tugas membunuh vampir sangat serius dan catatan sejarah menunjukkan perlunya metode dan alat tertentu,” kata Charles Hanson, pemilik Lelang Hansons, dalam sebuah pernyataan. “Barang-barang penting keagamaan seperti salib dan Alkitab dikatakan dapat mengusir monster-monster ini, maka kehadiran mereka di dalam kit.”

Tawaran untuk peralatan pembunuh vampir datang dari seluruh dunia, kata Hanson, termasuk Prancis, Amerika, dan Kanada.

“Objek seperti ini mempesona kolektor dan orang-orang pada umumnya dan peralatan vampir ini memiliki asal yang sangat menarik,” tambahnya. “Entah karena takut atau terpesona, menarik untuk mengetahui anggota tatanan sosial aristokrat tertinggi, seorang pria dengan tempat di House of Lords, memperoleh item ini.”

“Ini mengingatkan kita bahwa mitos vampir mempengaruhi orang-orang dari semua lapisan masyarakat.”

Seikat rambut Elvis Presley

Dari vampir hingga Raja Rock and Roll itu sendiri – Penggemar Elvis Presley tentu tampak terguncang untuk rambut penyanyi, yang kuncinya sering dilelang.

Kembali pada tahun 2009, setumpuk rambut The King dijual seharga $18.300 (€18.000) di Amerika Serikat, melampaui harga yang diharapkan antara $8.000 dan $12.000 (€7.800-€11.700), Reuters melaporkan.

Kunci itu diyakini berasal dari saat Presley memotong rambutnya untuk bergabung dengan Angkatan Darat AS pada tahun 1958.

Leslie Hindman Auctioneers yang berbasis di Chicago mengatakan rambut itu awalnya diberikan kepada mendiang Gary Pepper, presiden Tankers Fan Club, untuk dikirim ke para penggemar, lapor Reuters.

Demikian pula pada tahun 2020, lebih banyak rambut penyanyi itu dilelang, dengan kunci di bawah palu di Inggris dengan harga panduan £ 4.000- £ 6.000 (€ 4.700-€ 7.000).

Rambut itu dikumpulkan oleh salah satu penata rambut bintang Homer Gilleland, menurut Hansons Auctioneers, rumah lelang yang mengawasi penjualan.

Menurut surat asalnya dengan rambut, Gilleland mengenal Elvis pada awal 1950-an ketika dia biasa memotong rambut ibunya Gladys Presley di department store Goldsmith di Memphis.

“Rambut selalu menjadi kenang-kenangan yang indah karena bertahan selamanya,” kata Claire Howell, penilai memorabilia musik di Hansons.

“Elvis adalah Raja Rock and Roll,” kata Howel. “Tapi rambutnya juga berdampak pada dunia.”

“Pada saat pria tidak mewarnai rambut mereka, dia menggunakan gel, hairspray, warna – apa pun yang diperlukan – untuk mendapatkan tampilan rockabilly-nya. Gadis-gadis itu pingsan dan, berkat Elvis, salon rambut untuk pria dibuka di Hollywood, belum pernah terdengar sebelumnya. Dia adalah seorang pelopor dalam lebih dari satu cara.”

Gigi geraham John Lennon

Menempel dengan bagian tubuh selebriti, gigi dari anggota Beatles John Lennon terkenal dijual seharga £ 19.500 (€ 23.000) ke dokter gigi Kanada pada tahun 2011.

madebyflavor

Berbagai Taman Seni Patung Menarik di Eropa

3 years ago
Read Time: 5 minutes
by administrator

Berbagai Taman Seni Patung Menarik di Eropa – Kita semua pasti telah mengetahui bahwa Eropa menawarkan berbagai peluang terbaik untuk melihat seni hebat dari Louvre di Paris hingga Prado di Madrid hingga Rijksmuseum di Amsterdam. Namun pada saat musim semi berubah menjadi musim panas, sekaranglah waktunya untuk keluar dari tembok museum dan menjauh dari keramaian turis dan menjelajahi hubungan antara seni dan lingkungan alam. Berikut ini beberapa taman dengan seni patung yang menarik di Eropa.

1. Austrian Sculpture Park, Graz

Taman Patung Austria terletak di taman seluas tujuh hektar yang dirancang oleh arsitek Swiss terkenal Dieter Kienast, di pinggiran Graz. Ini adalah rumah bagi lebih dari 60 patung karya seniman Austria dan internasional seperti Fritz Wotruba, Franz West, dan Yoko Ono. Kolam teratai, halaman rumput lanskap, dan hutan lebat menjadi latar belakang patung kontemporer. Beberapa bagian terlihat seperti mainan yang dijatuhkan dari kereta bayi raksasa: bola merah muda besar, perahu beton, suku cadang pesawat. Pemesanan untuk tur dan lokakarya berpemandu dapat dilakukan di situs web.

2. Kröller-Müller Museum, Arnhem, Belanda

Terkenal karena koleksi Van Gogh-nya, Museum Kröller-Müller berada di taman nasional Hoge Veluwe dekat Arnhem. Taman pahatannya adalah salah satu yang terbesar di Eropa, dengan lebih dari 160 patung di 25 hektar perbukitan dan lembah yang indah. Koleksinya mencakup karya dari abad ke-19 hingga saat ini, dari seniman termasuk Barbara Hepworth, Aristide Maillol, Jean Dubuffet, dan Marta Pan. Dua paviliun yang telah dipugar, oleh Gerrit Rietveld dan Aldo van Eyck, menampung beberapa koleksi.

3. Vigeland Park, Oslo

Taman Vigeland adalah taman patung terbesar di dunia yang didedikasikan untuk karya seniman tunggal, pematung Norwegia terkemuka, Gustav Vigeland, yang mengepalai sendiri desain dan tata letak arsitektur taman tersebut. Selesai antara 1939 dan 1949, dengan sekitar 200 patung, kebanyakan figur manusia di granit, perunggu dan besi tempa. Ini dikelompokkan dalam lima bagian bertema sepanjang sumbu 850 meter. Sinnataggen, sebuah patung besar dari balita yang sedang mengamuk, adalah atraksi taman yang paling terkenal. Ada kafe dan museum di dalam taman, tempat model cetakan gips asli untuk patung ditampilkan.

4. Louisiana Museum of Modern Art, Denmark

Di pantai Selandia Utara, 25 mil sebelah utara Kopenhagen, Museum Seni Modern Louisiana memiliki halaman rumput yang indah dan pemandangan Øresund Sound yang menakjubkan. Didirikan pada tahun 1958, tempat ini dimaksudkan sebagai pusat seni Denmark modern, tetapi bercabang hingga mencakup karya seniman internasional terkenal. Sebuah bangunan setengah lingkaran di antara pepohonan mengelilingi taman, dengan lebih dari 60 patung. Toko Louisiana menyimpan berbagai produk yang mewakili yang terbaik dari desain Skandinavia.

5. Lough Boora Discovery Park, County Offaly, Irlandia

Sebuah rawa gambut di Midlands Irlandia mungkin tampak seperti tempat yang tidak biasa untuk taman patung, tetapi Lough Boora, yang pernah memasok lebih dari satu juta ton gambut setiap tahun, sekarang menjadi suaka bagi satwa liar dan rumah bagi 24 patung tanah, yang terinspirasi oleh warisan industri daerah tersebut. Ambil brosur di pusat pengunjung untuk detail tentang karya seni yang lebih ikonik sebelum berangkat ke jalur patung sepanjang dua mil, salah satu dari lima rute bertema di sekitar taman.

6. Middelheim Museum, Antwerp, Belgia

Didirikan pada tahun 1950 sebagai pameran, Middelheim menjadi perlengkapan permanen dan sekarang menjadi salah satu koleksi patung luar ruangan terbesar di dunia dan masih terus berkembang. Lebih dari 250 karya dapat ditemukan di sekitar lahan seluas 30 hektar, dari Rodin hingga seniman masa kini, termasuk pemenang hadiah Turner Richard Deacon, yang menampilkan 10 karya musim panas ini (hingga 24 September). Ini adalah tempat yang indah untuk berjalan-jalan, atau jika Anda berkunjung pada waktu yang tepat, bergabunglah dengan salah satu tur terpandu bulanan gratis.

7. Domaine du Muy, Provence, Prancis

Di lembah yang indah di dekat St Tropez, jalur baru ini menelusuri rute melalui 40 karya seni. Dibuka pada tahun 2015 oleh Jean-Gabriel Mitterrand, keponakan mantan presiden Prancis dan pemilik galeri di distrik Marais Paris selama lebih dari 30 tahun dan merupakan salah satu dari beberapa taman patung di daerah tersebut, termasuk Chateau La Coste, Commanderie de Peyrassol dan Yayasan Venet. Taman saat ini buka hingga pertengahan Oktober dan tiket masuk gratis, meskipun calon pengunjung harus mendaftar secara online sebelum perjalanan mereka.

8. Skulptur Pilane, Gothenburg, Swedia

Kepala marmer putih raksasa berdiri di atas dataran tinggi berbatu. Dengan mata tertutup, tempat itu terlihat sangat tenang dan yang tidak akan berada di lanskap kuno pulau Tjörn yang berbatu, satu jam di utara Gothenburg. Karya kontemporer seniman internasional menonjolkan lingkaran batu dan domba yang sedang merumput. Ini bukan taman terawat dengan jalan setapak yang harus ditempati beberapa pekerjaan yang melibatkan sedikit pendakian, jadi bawalah sepatu bot yang kokoh.

9. Skulpturenpark-Waldfrieden, Wuppertal, Jerman

Didirikan oleh pematung Inggris Tony Cragg, yang membeli vila dan tanah pada tahun 2006, taman ini menampilkan tiga lusin patung yang terletak di antara halamannya yang rimbun. Konser dan ceramah juga diadakan secara rutin di taman. Tur berpemandu dijalankan setiap hari Sabtu pukul 3 sore dan dikenakan biaya tambahan € 4 di atas harga tiket masuk. Taman ini berjarak 40 menit di utara Cologne, yang memiliki taman patungnya sendiri: Skulpturenpark Köln.

10. Chianti Sculpture Park, Italia

Dalam suasana hutan magis, Chianti Sculpture Park memiliki koleksi karya yang menggugah pikiran yang menjembatani kesenjangan antara seni dan alam, bentuk organik, dan benda-benda buatan manusia. Didirikan pada tahun 2004 dan mencakup 17 hektar tanah yang kaya dengan pohon ek dan ilex, taman ini menampilkan karya-karya seperti The Labyrinth karya Jeff Saward, labirin kaca hijau spiral, dan kolom baja tahan karat Benbow Bullock yang menjulang, Homage to Brancusi, keduanya dimainkan dengan cahaya belang-belang hutan. Selama konser musim panas diadakan di amfiteater taman, sedangkan galeri yang berdekatan, La Fornace, adalah rumah bagi koleksi patung kontemporer yang mengesankan dari seluruh dunia.

11. Chateau La Coste, Aix-en-Provence, Prancis

Seni anggur Prancis yang berkualitas dan patung kontemporer yang luar biasa berpadu sempurna di Chateau La Coste, di wilayah Luberon, tepat di luar Aix-en-Provence. Pada tahun 2004, kilang anggur tersebut mengundang seniman dan arsitek untuk membuat karya khusus lokasi di seluruh properti bertitik kebun anggur seluas 310 acre. Hasilnya adalah perjalanan seni dan arsitektur yang menakjubkan yang berkelok-kelok melalui perbukitan, lanskap subur, di mana Anda dapat melihat patung baja tahan karat Tom Shannon yang mengilap “Drop”, salah satu laba-laba ikonik Louise Bourgeois (yang muncul dari kolam); tiga lembaran logam sudut raksasa yang membentuk “Aix” Richard Serra; dan di atas jalan terjal, “Cat Inside a Barrel” dari Tracey Amin. Juga di halamannya adalah paviliun yang terinspirasi musik dari Frank Gehry dan beberapa bangunan dari arsitek Jepang Tadeo Ando, termasuk bingkai kaca modern yang ia bangun di sekitar kapel kuno. Mulai sekarang hingga September, pertunjukan sementara dari patung baru dan terbaru dari seniman avant-garde Lee Ufan akan dipamerkan.

12. Maeght Foundation, Mediterania, Prancis

Para ahli seni modern bertemu dengan Mediterania di Maeght Foundation, di mana Anda akan menemukan ratusan patung luar ruangan dari orang-orang seperti Henry Moore, Alexander Calder, Jean Arp, dan Alberto Giacometti, hanya 15 mil dari French Riviera. Koleksi pribadi, didirikan pada tahun 1964, merupakan kolaborasi sejati, banyak seniman bekerja dengan keluarga Maeght dan arsitek, Josep Lluis Sert, untuk membuat karya spesifik lokasi untuk bangunan museum dan lahan. Di antara yang paling terkenal adalah labirin Jean Miro, sebuah karya in situ yang menampilkan 250 kreasi mitologi yang dibuat dari marmer, beton, dan logam di antara teras berlapis batu. Taman patung juga menjadi tuan rumah pameran sementara, instalasi Christo dan Jeanne-Claude akan tayang perdana musim panas ini menampilkan mastaba (makam Mesir) dari tong minyak.

madebyflavor

Tempat Dengan Seni Jalan Terbaik di Eropa

3 years ago
Read Time: 4 minutes
by administrator

Tempat Dengan Seni Jalan Terbaik di Eropa – Berbagai kota besar semakin merangkul seni jalanan lebih dari yang sebelumnya, sehingga dalam pembahasan ini telah dipilih tempat terbaik untuk dikunjungi bila Anda mencari beberapa grafiti yang berkelas atas. Seni jalanan tidak pernah semudah ini ditemukan di beberapa kota, Anda akan menemukan cap seniman yang berbeda di hampir setiap sudut jalan. Untuk Anda para pembaca, pembahasan ini hanya memilih yang terbaik dari yang terbaik. Dari karya ahli Banksy hingga John Lennon Wall, di sinilah tempat untuk menemukan seni jalanan epik di Eropa:

1. LONDON

Tembok London pasti tidak malu dengan seni jalanan dan salah satu area terkenal khususnya adalah Brick Lane di Shoreditch. Menawarkan beberapa seni jalanan terbaik London (dan dunia), disarankan kepada Anda untuk melakukan tur ke area yang didominasi hipster. Lihat sekilas karya Banksy dan seniman urban yang sedang naik daun. Ini adalah pengalaman yang sangat luar biasa dan hanya berjalan kaki singkat dari hostel Liverpool Street ini.

Lebih banyak tempat untuk dikunjungi: Camden penuh dengan seni jalanan penuh warna, jadi berkeliaranlah di sekitar kota London yang trendi ini dan tidak akan sulit menemukannya. Lalu, ada Leake Street: terowongan sepanjang 300 meter dengan perbedaan. Terowongan ini penuh warna dan sejuk dengan ukiran seni jalanan yang luar biasa, juga dikenal sebagai “Banksy Tunnel” atau “Graffiti Tunnel”, dan berjalan di bawah peron dan rel Stasiun Waterloo.

London adalah tempat yang sangat kaya akan budaya sehingga Anda dapat menghabiskan berhari-hari dan berminggu-minggu di sana dan masih memiliki banyak hal dan tempat untuk dijelajahi. Seni jalanan adalah bagian besar dari warisan budaya kota. Bahkan ada beberapa bagian kota yang telah berkembang menjadi pusat seni jalanan. Salah satu tempat tersebut adalah Brick Lane yang terkenal, yang sebenarnya dianggap sebagai tempat kelahiran seni urban di kota. Southbank Center adalah tempat lain untuk mengagumi beberapa karya seni jalanan yang hebat dan juga tempat untuk berbagai festival seni.

Menjadi terkenal secara internasional untuk seni jalanan membawa beberapa seniman urban top ke jalanan London. Salah satu yang paling terkenal yang meninggalkan jejaknya di tembok kota pasti Banksy seorang seniman jalanan Inggris anonim yang gaya uniknya mungkin Anda perhatikan, setidaknya secara online.

2. PRAGUE

Saat seni dan musik bergabung bersama, Anda mendapatkan Tembok John Lennon. Ya, ini adalah seluruh tembok di Praha yang didedikasikan untuk John Lennon dan The Beatles yang legendaris. Sejak tahun 80-an, seniman memenuhi dinding dengan mural warna-warni sebagai penghormatan kepada band Inggris tersebut. Tercakup dalam coretan lirik lagu dan lukisan yang terinspirasi dari Lennon, apa lagi yang lebih meyakinkan yang Anda butuhkan untuk berkunjung? Damai dan cinta, semuanya.

3. BERLIN

Berlin terkenal dengan pemandangan grafiti epiknya dan seluruh tempat terpampang di dalamnya. Contoh terbaik di kota ini tidak diragukan lagi adalah Galeri Sisi Timur. Bentangan Tembok Berlin yang tersisa ini sekarang berfungsi sebagai peringatan kebebasan, tempat seniman dan aktivis menggunakan lukisan untuk mengekspresikan diri mereka dengan cara yang berani dan kreatif. Karya seninya sangat luar biasa dan layak dikunjungi untuk menghargai pentingnya sejarah situs ini juga.

Setelah runtuhnya Tembok Berlin, banyak seniman mengabadikan diri mereka di dinding dengan karya seni yang unik, yang belum pernah terlihat sebelumnya, membuat Galeri Sisi Timur yang menakjubkan. Ciuman terkenal Erich Honecker dan Leonid Brezhnev, serta lebih dari 100 karya seni lainnya, dapat dilihat di sepanjang satu kilometer, masih utuh bagian asli dari Tembok Berlin.

4. AMSTERDAM

Amsterdam memiliki budaya seni jalanan yang mematikan. Dari pameran museum hingga mural dinding, ada begitu banyak seni jalanan kota yang dapat dilihat (menampilkan senjata besar di lingkaran seni jalanan seperti Polisi London dan Alice Pasquini). Tetapi Anda harus tahu ke mana mencarinya. Area terbaik untuk dikunjungi? Spuistraat di Amsterdam hampir seluruhnya dipenuhi dengan seni jalanan.

Kita semua tahu dan menyukai Amsterdam karena kanal, kedai kopi, tulip, dan bersepeda yang panjang. Jika Anda berkesempatan untuk berjalan-jalan di sekitar Amsterdam, Anda akan melihat bahwa suasana kota diwarnai dengan seni jalanan yang tidak biasa. Di antara semua jalan yang terkenal dengan karya seni yang luar biasa, dapat dikatakan bahwa Spuistraat adalah yang paling populer. Sekilas, Anda mungkin tidak menyukai daerah ini, ini adalah jalan dengan banyak bangunan yang terkunci, tetapi seni jalananlah yang memberi mereka kehidupan baru.

Di antara semua karya di sekitar jalan-jalan Amsterdam, Anda akan menemukan beberapa karya yang dibuat oleh seniman Prancis Invader, dia adalah seniman budaya urban yang terkenal.

5. BARCELONA

Barcelona adalah pusat artistik. Seniman jalanan yang fantastis dari Banksy, Space Invaders hingga Kepolisian London (ditambah lebih banyak nama baru) telah meninggalkan perangko masing-masing di dinding kota Mediterania.

6. PARIS

Saat Anda di Paris, pergilah ke 13th arrondissement jika Anda penggemar seni jalanan. Anda akan membiarkan bagaimana dinding yang berbicara.

7. COPENHAGEN

Kopenhagen penuh dengan warna. Hampir setiap tembok publik di Christiania (area terkenal), dipenuhi dengan karya seni yang luar biasa, jadi pergilah ke sini untuk benar-benar menemukan yang terbaik di kota. Christiania adalah tempat orang berkumpul untuk menghargai seni jalanan dan itu adalah tempat yang cukup terkenal untuk itu. Ini ada di dinding, sudut, pusat daur ulang, taman skate, toko dan restoran (bahkan rumah).

8. VIENNA

Artikel ini tidak dapat berlalu tanpa menyebutkan Wina yang sangat indah. Meskipun kita sering berbicara tentang sejarah Wina dan kekayaan warisan budayanya, kota ini tidak kekurangan budaya urban dan seni jalanan. Jalan-jalan Wina menawarkan berbagai mural dan grafiti yang dibuat oleh beberapa seniman jalanan profesional dan amatir terbaik.

Jika Anda berada di Wina dan pergi ke MuseumQuartier, yang merupakan salah satu kompleks terbesar di dunia untuk seni dan budaya kontemporer, Anda akan menemukan Jalan Seni Lintasan dengan beberapa karya seni jalanan paling keren yang dilakukan oleh seniman Prancis Invader.

Selain lorong yang mengagumkan ini, Anda dapat menemukan karya seni jalanan yang bagus di sepanjang Kanal Danube. Banyak jembatan dan jalan setapaknya dilapisi dengan coretan-coretan keren yang memberi arsitektur Wina yang terkenal getaran perkotaan yang unik.

9. ATHENA

Percaya atau tidak, Athena telah menjadi hotspot seni jalanan sejak lama. Di masa lalu, ada ukiran pada bangunan, lalu ada grafiti, dan hari ini kita memiliki bentuk seni menakjubkan yang menggambarkan segala sesuatu mulai dari politik hingga kucing, hingga subjek paling populer, cinta dan fantasi. Seni urban ini mendapat sorotan di tahun 1990-an dan mencapai popularitas yang kita kenal sekarang selama krisis ekonomi.

Seni jalanan ilegal di Yunani, tetapi beberapa pemilik properti, salah satunya kota Athena, sering meminta seniman untuk mendekorasi dinding mereka. Lingkungan yang indah Plaka adalah salah satu tempat terbaik di Athena untuk mengagumi seni jalanan yang luar biasa.

madebyflavor

Pameran Seni Inggris Terbaik di Luar London

3 years ago
Read Time: 3 minutes
by administrator

Pameran Seni Inggris Terbaik di Luar London – London mungkin adalah ibu kota seni Inggris, tetapi keluar kota menawarkan pecinta budaya berbagai kelezatan daerah. Dari rumah megah yang diambil alih oleh seniman kontemporer hingga pameran survei di galeri yang dibangun khusus.

Linder di Chatsworth House, Derbyshire

Sebagai seniman pertama yang tinggal di Chatsworth House, Linder telah membenamkan dirinya dalam sejarah berusia 500 tahun yang kaya dari rumah megah itu, menciptakan karya yang dapat dialami melalui berbagai indra. Dikenal dengan montase foto, Linder telah menggunakan sejumlah media untuk menyatukan berbagai aspek rumah, dari soundscape lonceng gereja lokal hingga membuat dupa dengan tumbuhan dari lapangan Chatsworth.

Modernisme Keren Amerika di Ashmolean, Oxford

The Ashmolean telah membawa koleksi lukisan Amerika ikonik ke Inggris untuk pertama kalinya dalam upaya untuk mengeksplorasi periode antar perang seni Amerika dan untuk memperkenalkan tokoh-tokoh yang relatif tidak dikenal seperti Helen Torr dan Berenice Abbott kepada penonton Eropa. Dengan pinjaman besar dari The Metropolitan Museum of Art dan Terra Foundation, pameran tersebut mencakup lukisan karya Edward Hopper dan Georgia O’Keeffe serta foto-foto oleh Alfred Stieglitz dan Paul Strand, yang mengungkapkan bagaimana seniman menangani Amerika modern dan berusaha menciptakan karya yang berakar pada Budaya Amerika bukan mengikuti sikap Eropa.

Damien Hirst di Houghton Hall, Norfolk

Rumah megah lainnya mengalami perubahan kontemporer dengan lukisan spot terbaru Hirst yang mengambil alih interior Houghton Hall. Di luar, koleksi patung perunggu subversif seniman ditempatkan di seluruh halaman. Dengan sejarahnya yang unik, Houghton Hall ditugaskan pada tahun 1722 oleh Perdana Menteri Inggris de facto pertama, Sir Robert Walpole, yang membayangkan ruang untuk kegiatan olahraga, hiburan politik yang ramah dan ‘parade yang indah’, karya Hirst menambah tontonan dan kemegahan perkebunan.

Jenny Saville di Galeri Seni Modern Nasional Skotlandia, Edinburgh

Di lima ruangan di Galeri Seni Modern Nasional Skotlandia, 17 karya pelukis figuratif Jenny Saville telah disatukan untuk pameran museum pertama sang seniman di Skotlandia dan seri SEKARANG ketiga. Dikenal karena penggambaran tubuh manusia yang luar biasa, acara tersebut mengungkapkan bagaimana pendekatan Saville pada subjek ini telah berkembang selama 25 tahun karirnya.

Life in Motion di Tate Liverpool

Tate Liverpool memamerkan karya anak didik Gustav Klimt, Egon Schiele, bersama dengan foto Francesca Woodman untuk film laris musim panasnya. Kedua seniman ini dikenal karena potret emosional mereka, dan gambar mentah Schiele dari sosok kurus dan sering berkerut diimbangi oleh potret diri hitam-putih Woodman yang kabur dan menggugah.

Animals & Us di Turner Contemporary, Margate

Pameran bersama lebih dari 40 seniman ini melihat bagaimana manusia hidup berdampingan dengan hewan. Dengan harapan bahwa 50 persen spesies akan punah pada akhir abad ini, karya-karya di sini mengeksplorasi hubungan kita dengan hewan. Dari rangkaian hewan Candida Höfer di lingkungan kebun binatang buatan hingga karya Joseph Beuys, yang tinggal dengan coyote selama tiga hari, berbagai karya tersebut akan membuat Anda mempertanyakan bagaimana kita berhubungan dengan makhluk lain.

Chiharu Shiota di YSP, Yorkshire

Seniman Jepang yang berbasis di Berlin, Chiharu Shiota, telah melibatkan Kapel Taman Patung Yorkshire dengan instalasi khusus situs baru. Menggambar pada sejarah bangunan bergaya Palladian, yang diselesaikan pada tahun 1722 untuk perkebunan Bretton, Shiota telah menciptakan Beyond Time (2018), lingkungan halus dari benang putih yang memberikan bentuk pada masa lalu kapel.

Lee Miller di Hepworth Wakefield

Mungkin terkenal karena reportase fotografinya yang mencolok tentang Perang Dunia Kedua, pameran ini berfokus pada keterlibatan Lee Miller dalam gerakan surealis di Inggris. Miller pertama kali tenggelam dalam dunia surealis pada akhir 1920-an saat dia magang dan menjadi inspirasi Man Ray. Beberapa tahun kemudian di Paris, Miller bertemu dengan suami keduanya, Sir Roland Penrose, seorang pelukis surealis dan pelindung seni. Di samping lukisan dan pahatan karya seniman termasuk Salvador Dalí dan René Magritte akan ada banyak potret karya Miller dari Leonora Carrington, Max Ernst, Dorothea Tanning dan Henry Moore.

The Enchanted Garden di Laing Gallery, Newcastle

Dari Pra-Raphaelites hingga Bloomsbury Group, taman telah memainkan peran yang menginspirasi para seniman. Menampilkan 90 lukisan karya seniman seperti Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, Beatrix Potter, Claude Monet dan Vanessa Bell, pameran ini merayakan taman pondok yang indah atau tanah hijau yang liar dan magis yang merangsang kreativitas.

madebyflavor

Karya Seni Oleh Klimt Yang Harus Anda Ketahui

3 years ago
Read Time: 2 minutes
by administrator

Karya Seni Oleh Klimt Yang Harus Anda Ketahui – Lahir pada tahun 1862, Gustav Klimt adalah pelukis Austria yang terkenal karena karyanya yang indah dan sangat dekoratif, seringkali memancarkan tema erotis. Pada masanya, Klimt dianggap pemberontak, karena ia menciptakan lukisan yang tidak sejalan dengan seni akademis, memang ia menciptakan seni dan menjalani kehidupan dengan caranya sendiri. Namun demikian, lukisannya adalah mahakarya sejati, terutama yang memamerkan penggunaan daun emasnya, menambahkan elemen baru yang indah. Kami telah mengumpulkan beberapa lukisan favorit kami oleh Klimt di bawah ini.

Judith and the Head of Holofernes (1901)

Menggambarkan karakter biblikal Judith, lukisan ini, yang merupakan karya berlapis emas, berfokus pada karakter judul. Seperti judulnya, Judith memang memegang kepala Holofernes; Namun, agar tidak mengalihkan perhatian darinya, Klimt hanya mengecat sebagian kepala Holofernes. Dan seperti halnya sosok wanita Klimt, yang satu ini memancarkan erotisme – Judith yang sensual, femme fatale memiliki ekspresi senang di wajahnya saat menatap ke arah penonton, dan dia, seperti kebanyakan wanita Klimt, telanjang. Karya ini dapat ditemukan di Österreichische Galerie Belvedere di Wina.

Beethoven Frieze (1901-02)

Beethoven Frieze, dilukis pada tahun 1901-02, dimaksudkan sebagai karya sementara untuk menghormati Beethoven, tetapi untungnya bagi pecinta seni, lukisan ini masih terletak di gedung yang sama tempat ia dibuat. Berdasarkan interpretasi Richard Wagner tentang ‘Simfoni ke-9’ Beethoven, karya seni Klimt terbentang sepanjang 34 meter, menggambarkan perjuangan yang dihadapi manusia sepanjang hidup diikuti oleh kebahagiaan yang ditemukan dalam seni. Dengan sejarah yang panjang, dekorasi tersebut telah dilepas dan dijual dua kali dan disimpan di gudang selama bertahun-tahun sebelum dijual kembali. Dibeli oleh Republik Austria, karya seni tersebut menjalani restorasi selama sepuluh tahun dan, sekali lagi, dipamerkan di Secession Building di Wina.

Emilie Flöge (1902)

Emilie Flöge adalah seorang couturière yang juga merupakan pasangan hidup Klimt. Sementara Klimt dikenal karena cara-caranya yang feminin, Emilie adalah satu-satunya wanita yang selalu berada di sisinya dalam hal persahabatan dan desain – dia bahkan merancang gaun yang digambarkan dalam lukisannya. Pada tahun 1902, Klimt melukis potret berdiri Emilie, yang mengenakan gaun indah, panjang dan dihiasi warna biru, ungu, hitam dan emas, yang, seperti banyak karyanya, sangat radikal pada saat itu. Untuk sebagian besar, latar belakangnya netral, memungkinkan Emilie, yang melihat tepat ke arah penonton, menjadi titik fokus utama.

The Three Ages of Woman (1905)

The Three Ages of Woman (1905) adalah lukisan alegoris yang menggambarkan tiga wanita dalam berbagai tahap kehidupan, dari bayi hingga wanita tua – dengan kata lain, mewakili lingkaran kehidupan. Seorang ibu dengan lembut memeluk putrinya sementara seorang wanita tua berdiri di dekatnya, kepala menunduk dengan tangan menutupi wajahnya. Ketiga sosok itu telanjang; Namun, rambut ibu muda itu dihiasi dengan bunga sementara kain tipis berwarna-warni membungkus bagian bawah tubuhnya dan tubuh bayinya. Sosok perempuan tua yang muram, yang mungkin terinspirasi oleh The Old Courtesan karya Rodin, benar-benar terekspos dengan kulitnya yang kendor dan keriput, menandakan bahwa kiamat sudah dekat. Karya khusus ini dapat ditemukan di Roma di Galleria Nazionale d’Arte Moderna.

Danäe (1907)

Banyak lukisan Klimt sangat erotis; namun, dengan Danäe, dia berhasil membawanya ke tingkat yang lebih tinggi. Selesai pada tahun 1907, lukisan itu menggambarkan Danäe dari mitologi Yunani, yang dikunci di menara perunggu oleh ayahnya untuk melindunginya dari laki-laki, karena dia yakin dia akan memiliki anak laki-laki yang akhirnya akan membunuhnya. Pemirsa melihat Danäe yang telanjang tertidur lelap, dan dalam adegan khusus ini, dia dikunjungi oleh Zeus, yang menghamilinya dengan koin emas yang meluncur turun di antara kedua kakinya sementara dia terlihat puas di wajahnya. Anda dapat menemukan karya ini di Wina di Galerie Würthle.

madebyflavor

Hal Yang Harus Anda Ketahui Tentang Claude Monet

3 years ago
Read Time: 2 minutes
by administrator

Hal Yang Harus Anda Ketahui Tentang Claude Monet – Nama Claude Monet identik dengan terobosan gerakan Impresionis Prancis di abad ke-19. Sebagai salah satu pelukis paling produktif di dunia, reputasi Monet tetap kokoh selama beberapa generasi. Namun terlepas dari pengakuannya yang luas, apa yang sebenarnya Anda ketahui tentang kehidupan Monet? Sehubungan dengan pertunjukan terbaru ‘Melukis Taman Modern’ di Royal Academy, pertimbangkan aspek kehidupan Monet yang membantu membentuk salah satu seniman terhebat dalam sejarah.

Monet mulai menggambar karikatur di sekolah

Pelukis impresionis memulai karirnya di ruang kelas. Di sinilah Monet mengungkapkan ketidaktertarikannya pada sekolah, lebih memilih menggambar sketsa dan karikatur guru dan teman sekelasnya. Selama penjelajahannya sebagai seniman muda, Monet membangun reputasi kreatif di kota lokalnya, Le Havre, di mana ia akan menjual gambarnya dengan harga murah. premium303

Temannya Eugene Boudin membantunya menjadi seniman lanskap

Di Le Havre itulah Monet bertemu dengan Eugene Boudin, salah satu seniman lanskap pertama yang melukis di luar, memberinya gelar The King of the Skies. Boudin memperhatikan bakat Monet muda dan mengundangnya untuk melukis di udara terbuka (di luar) bersamanya di Normandia. Dorongan ini terbukti sangat penting bagi perkembangan Monet sebagai seniman lanskap, di mana ia belajar dari keinginan Boudin untuk menangkap cahaya dalam lukisannya.

Hubungan dekat Monet dengan Hoschèdès

Pada tahun 1878, Monet dan keluarganya pindah ke rumah keluarga kolektor seni Ernest Hoschèdè. Hoschèdè adalah pelindung seni yang kaya, dan memiliki keluarga sendiri. Karena kesehatan istri Monet yang buruk, Camille, istri Ernest, Alice, sering membantunya untuk merawat putra-putranya Jean dan Michel. Hubungan ini tumbuh setelah kematian Camille pada tahun 1879 dan terlepas dari status perkawinan Alice, dia dan Monet menjalin hubungan. Ini terjadi dalam pernikahan mereka pada tahun 1892, setelah kematian Ernest pada tahun yang sama.

Pengaruh seniman Jepang Hokusai pada karya Monet

Pengaruh besar bagi perkembangan gaya Monet adalah ketertarikannya pada seni dan cetakan Jepang. Dia memiliki 231 balok kayu Jepang, Hokusai diucapkan di antara mereka. Bukti paling signifikan dari pengaruh ‘La Japonaise’ dalam karya Monet adalah lukisan Camille yang mengenakan kimono. Ketertarikan Monet pada gaya Jepang digaungkan oleh masyarakat Prancis pada umumnya, yang mengalami obsesi kecil dengan oriental pada abad ke-19. Subjek Monet yang paling terkenal, bunga lili air, juga dikaitkan dengan minatnya pada seni Jepang.

Bagaimana dia kemudian dikenal sebagai bapak Impresionisme

Pada tahun 1872 Monet melukis Impression, Sunrise. Itu ditampilkan dalam pameran Impresionis pertama di Paris pada tahun 1874. Kritikus seni Louis Leroy terkenal memberi istilah ‘Impresionisme’ pada karya Monet, dengan maksud untuk meremehkan Monet dan orang-orang sezamannya jelas tidak menghormati gaya klasik. Alih-alih menolak istilah tersebut, para seniman kontemporer memeluknya dan itu segera menjadi slogan untuk perang salib artistik baru.

Pengaruh fotografi terhadap gerakan Impresionis

Today Impression, Sunrise digembar-gemborkan sebagai momen penting dalam sejarah seni, meskipun para kritikus awalnya mencemoohnya. Awal Monet sebagai bapak Impresionisme mendapat keluhan bahwa lukisannya tidak berbentuk, belum selesai, dan jelek. Namun, perkembangan artistiknya dikatakan terjadi sebagai hasil dari perkembangan fotografi pada tahun 1839. Kemampuan kamera untuk mereplikasi subjek apa pun mengakibatkan kekecewaan terhadap realisme, yang mendorong seniman kontemporer muda untuk mengembangkan seni lebih jauh.

Kehidupan Monet sebelum dia pindah ke Giverny

Selama perang Perancis-Prusia (1870-1871) Monet pindah ke London bersama Pissarro dan Daubigny. Namun, ia segera kembali ke Paris dan tinggal di Argenteuil dari tahun 1871 hingga 1878. Pada tahun 1883, Monet memperoleh propertinya yang terkenal di luar Paris. Di sinilah Monet tinggal selama sisa hidupnya, dan juga di mana kecintaannya pada bunga lili air terwujud.

madebyflavor

Galeri Seni dan Museum Gratis Terbaik London

3 years ago
Read Time: 2 minutes
by administrator

Galeri Seni dan Museum Gratis Terbaik London – London adalah kota mode pembuat rasa, makanan global, dan seni yang memukau. Perjalanan ke London akan selalu menjadi perjalanan yang menyenangkan melintasi ibukota untuk mengalami sebanyak mungkin. Berikut adalah daftar galeri seni dan museum gratis terbaik yang ditawarkan di London.

Museum Vagina

2017 menandai museum pertama yang didedikasikan untuk semua hal tentang vagina, reproduksi wanita, dan kesehatan ginekologi. Anda akan menemukan seni, patung, dan serangkaian pameran dan acara bergilir yang didedikasikan untuk semua hal yang Anda harap telah diajarkan di sekolah. Ini adalah tempat yang tepat untuk dikunjungi bersama pacar Anda sebelum menuju ke Camden untuk bersulang untuk kesuksesan diri Anda atau wanita yang luar biasa dalam hidup Anda.

Galeri Lisson

Dekat dengan stasiun Baker Street dan didirikan pada tahun 1967, Galeri Lisson telah berkembang menjadi salah satu galeri paling berpengaruh di dunia. Mendukung lebih dari 60 seniman internasional, dan dengan galeri saudari di New York dan Shanghai, pameran di sini bervariasi dan produktif. Dengan galeri kedua yang sedang dikerjakan, Anda mendapatkan dua pameran untuk uang Anda – dan gratis, jadi Anda benar-benar mendapatkan uang Anda. Periksa terlebih dahulu untuk melihat siapa yang memamerkan, tetapi harapkan beberapa seni kontemporer Inggris yang menonjol. slot online

Museum Mesin Jahit London

Kiblat bagi penggemar menjahit ini, yang terletak di Gudang Mesin Jahit Wimbledon, adalah tempat Anda akan menemukan 600 mesin jahit yang berasal dari ratusan tahun yang lalu. Dengan mesin yang sangat berharga, yang sebelumnya dimiliki oleh putri tertua Ratu Victoria, serta salah satu mesin jahit pertama yang ditemukan, sore hari di sini penuh dengan sejarah. Pembicaraan informatif diberikan kepada pengunjung oleh penggemar menjahit yang membawa Anda dalam perjalanan melalui mesin terkenal. Museum ini hanya buka satu hari Sabtu dalam sebulan, jadi pastikan Anda mengatur waktu kunjungan dengan benar.

Pace Gallery

Langit-langit tinggi, cahaya lembut, dan jumlah besar sekali ruang putih klasik – dengan galeri saudara di seluruh dunia (Paris, New York, dan Beijing), tim di belakang Pace tahu apa yang mereka lakukan. Ditemukan tepat di jantung kota dekat Piccadilly, sangat dekat dari Marylebone dan tidak jauh dari Oxford Circus, Pace mudah untuk dimasukkan ke dalam rencana perjalanan sehari. Pameran terbaru termasuk Materialitas Cahaya James Turrell dan Kota Biskuit artis China Song Dong.

Galeri Newport Street

Pernah ingin melihat sekilas ke dalam pikiran Damien Hirst? Anda semacam mendapat kesempatan untuk mengunjungi Newport Street Gallery. Dengan pameran yang memamerkan seni dari koleksi pribadinya, tempat ini sangat layak untuk dikunjungi, bahkan hanya untuk konsep kafe yang unik, berdasarkan karya seniman Apotek tahun 1992. Terletak di daerah kantong yang tenang di Vauxhall, galeri ini adalah bekas studio lukisan pemandangan yang direnovasi untuk menampung beberapa karya seni menakjubkan dari nama-nama besar di dunia seni. Dan semuanya gratis.

Museum Arkeologi Mesir Petrie

Amelia Edwards adalah penggemar berat segala hal tentang Mesir, dan dia mendirikan penghormatan ini kepada arkeologi Mesir pada tahun 1892, menamainya setelah penggali produktif Flinders Petrie. Museum ini menyimpan koleksi detail luar biasa yang mendokumentasikan kehidupan sehari-hari sebagai orang Mesir. Jimat, pot, perkakas, perhiasan, pecahan tembikar, dan barang-barang rumah tangga memberikan wawasan yang luar biasa. Museum ini juga memiliki banyak sekali potret mumi Romawi dan teks piramida.

Galeri Whitechapel

Galeri Whitechapel dikenal sebagai tuan rumah pameran tematik inovatif dan retrospektif seniman hebat seperti Eduardo Paolozzi dan Sarah Lucas. Awalnya diluncurkan untuk membawa seni dan budaya ke komunitas Whitechapel, ia terus menghadirkan program pameran dan pendidikan yang menarik, termasuk Whitechapel Open tahunan, yang memperjuangkan seniman baru. Selama bertahun-tahun, ruang ini telah membantu memperkenalkan Jackson Pollock, Mark Rothko, dan Frida Kahlo kepada penonton.