Berita Seni di Eropa Saat Ini – Madebyflavor

Madebyflavor.com Situs Kumpulan Berita Seni di Eropa Saat Ini

Author: administrator

Pameran Seni Inggris Terbaik di Luar London

Pameran Seni Inggris Terbaik di Luar London – London mungkin adalah ibu kota seni Inggris, tetapi keluar kota menawarkan pecinta budaya berbagai kelezatan daerah. Dari rumah megah yang diambil alih oleh seniman kontemporer hingga pameran survei di galeri yang dibangun khusus.

Linder di Chatsworth House, Derbyshire

Sebagai seniman pertama yang tinggal di Chatsworth House, Linder telah membenamkan dirinya dalam sejarah berusia 500 tahun yang kaya dari rumah megah itu, menciptakan karya yang dapat dialami melalui berbagai indra. Dikenal dengan montase foto, Linder telah menggunakan sejumlah media untuk menyatukan berbagai aspek rumah, dari soundscape lonceng gereja lokal hingga membuat dupa dengan tumbuhan dari lapangan Chatsworth.

Modernisme Keren Amerika di Ashmolean, Oxford

The Ashmolean telah membawa koleksi lukisan Amerika ikonik ke Inggris untuk pertama kalinya dalam upaya untuk mengeksplorasi periode antar perang seni Amerika dan untuk memperkenalkan tokoh-tokoh yang relatif tidak dikenal seperti Helen Torr dan Berenice Abbott kepada penonton Eropa. Dengan pinjaman besar dari The Metropolitan Museum of Art dan Terra Foundation, pameran tersebut mencakup lukisan karya Edward Hopper dan Georgia O’Keeffe serta foto-foto oleh Alfred Stieglitz dan Paul Strand, yang mengungkapkan bagaimana seniman menangani Amerika modern dan berusaha menciptakan karya yang berakar pada Budaya Amerika bukan mengikuti sikap Eropa.

Damien Hirst di Houghton Hall, Norfolk

Rumah megah lainnya mengalami perubahan kontemporer dengan lukisan spot terbaru Hirst yang mengambil alih interior Houghton Hall. Di luar, koleksi patung perunggu subversif seniman ditempatkan di seluruh halaman. Dengan sejarahnya yang unik, Houghton Hall ditugaskan pada tahun 1722 oleh Perdana Menteri Inggris de facto pertama, Sir Robert Walpole, yang membayangkan ruang untuk kegiatan olahraga, hiburan politik yang ramah dan ‘parade yang indah’, karya Hirst menambah tontonan dan kemegahan perkebunan.

Jenny Saville di Galeri Seni Modern Nasional Skotlandia, Edinburgh

Di lima ruangan di Galeri Seni Modern Nasional Skotlandia, 17 karya pelukis figuratif Jenny Saville telah disatukan untuk pameran museum pertama sang seniman di Skotlandia dan seri SEKARANG ketiga. Dikenal karena penggambaran tubuh manusia yang luar biasa, acara tersebut mengungkapkan bagaimana pendekatan Saville pada subjek ini telah berkembang selama 25 tahun karirnya.

Life in Motion di Tate Liverpool

Tate Liverpool memamerkan karya anak didik Gustav Klimt, Egon Schiele, bersama dengan foto Francesca Woodman untuk film laris musim panasnya. Kedua seniman ini dikenal karena potret emosional mereka, dan gambar mentah Schiele dari sosok kurus dan sering berkerut diimbangi oleh potret diri hitam-putih Woodman yang kabur dan menggugah.

Animals & Us di Turner Contemporary, Margate

Pameran bersama lebih dari 40 seniman ini melihat bagaimana manusia hidup berdampingan dengan hewan. Dengan harapan bahwa 50 persen spesies akan punah pada akhir abad ini, karya-karya di sini mengeksplorasi hubungan kita dengan hewan. Dari rangkaian hewan Candida Höfer di lingkungan kebun binatang buatan hingga karya Joseph Beuys, yang tinggal dengan coyote selama tiga hari, berbagai karya tersebut akan membuat Anda mempertanyakan bagaimana kita berhubungan dengan makhluk lain.

Chiharu Shiota di YSP, Yorkshire

Seniman Jepang yang berbasis di Berlin, Chiharu Shiota, telah melibatkan Kapel Taman Patung Yorkshire dengan instalasi khusus situs baru. Menggambar pada sejarah bangunan bergaya Palladian, yang diselesaikan pada tahun 1722 untuk perkebunan Bretton, Shiota telah menciptakan Beyond Time (2018), lingkungan halus dari benang putih yang memberikan bentuk pada masa lalu kapel.

Lee Miller di Hepworth Wakefield

Mungkin terkenal karena reportase fotografinya yang mencolok tentang Perang Dunia Kedua, pameran ini berfokus pada keterlibatan Lee Miller dalam gerakan surealis di Inggris. Miller pertama kali tenggelam dalam dunia surealis pada akhir 1920-an saat dia magang dan menjadi inspirasi Man Ray. Beberapa tahun kemudian di Paris, Miller bertemu dengan suami keduanya, Sir Roland Penrose, seorang pelukis surealis dan pelindung seni. Di samping lukisan dan pahatan karya seniman termasuk Salvador Dalí dan René Magritte akan ada banyak potret karya Miller dari Leonora Carrington, Max Ernst, Dorothea Tanning dan Henry Moore.

The Enchanted Garden di Laing Gallery, Newcastle

Dari Pra-Raphaelites hingga Bloomsbury Group, taman telah memainkan peran yang menginspirasi para seniman. Menampilkan 90 lukisan karya seniman seperti Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, Beatrix Potter, Claude Monet dan Vanessa Bell, pameran ini merayakan taman pondok yang indah atau tanah hijau yang liar dan magis yang merangsang kreativitas.

Karya Seni Oleh Klimt Yang Harus Anda Ketahui

Karya Seni Oleh Klimt Yang Harus Anda Ketahui – Lahir pada tahun 1862, Gustav Klimt adalah pelukis Austria yang terkenal karena karyanya yang indah dan sangat dekoratif, seringkali memancarkan tema erotis. Pada masanya, Klimt dianggap pemberontak, karena ia menciptakan lukisan yang tidak sejalan dengan seni akademis, memang ia menciptakan seni dan menjalani kehidupan dengan caranya sendiri. Namun demikian, lukisannya adalah mahakarya sejati, terutama yang memamerkan penggunaan daun emasnya, menambahkan elemen baru yang indah. Kami telah mengumpulkan beberapa lukisan favorit kami oleh Klimt di bawah ini.

Judith and the Head of Holofernes (1901)

Menggambarkan karakter biblikal Judith, lukisan ini, yang merupakan karya berlapis emas, berfokus pada karakter judul. Seperti judulnya, Judith memang memegang kepala Holofernes; Namun, agar tidak mengalihkan perhatian darinya, Klimt hanya mengecat sebagian kepala Holofernes. Dan seperti halnya sosok wanita Klimt, yang satu ini memancarkan erotisme – Judith yang sensual, femme fatale memiliki ekspresi senang di wajahnya saat menatap ke arah penonton, dan dia, seperti kebanyakan wanita Klimt, telanjang. Karya ini dapat ditemukan di Österreichische Galerie Belvedere di Wina.

Beethoven Frieze (1901-02)

Beethoven Frieze, dilukis pada tahun 1901-02, dimaksudkan sebagai karya sementara untuk menghormati Beethoven, tetapi untungnya bagi pecinta seni, lukisan ini masih terletak di gedung yang sama tempat ia dibuat. Berdasarkan interpretasi Richard Wagner tentang ‘Simfoni ke-9’ Beethoven, karya seni Klimt terbentang sepanjang 34 meter, menggambarkan perjuangan yang dihadapi manusia sepanjang hidup diikuti oleh kebahagiaan yang ditemukan dalam seni. Dengan sejarah yang panjang, dekorasi tersebut telah dilepas dan dijual dua kali dan disimpan di gudang selama bertahun-tahun sebelum dijual kembali. Dibeli oleh Republik Austria, karya seni tersebut menjalani restorasi selama sepuluh tahun dan, sekali lagi, dipamerkan di Secession Building di Wina.

Emilie Flöge (1902)

Emilie Flöge adalah seorang couturière yang juga merupakan pasangan hidup Klimt. Sementara Klimt dikenal karena cara-caranya yang feminin, Emilie adalah satu-satunya wanita yang selalu berada di sisinya dalam hal persahabatan dan desain – dia bahkan merancang gaun yang digambarkan dalam lukisannya. Pada tahun 1902, Klimt melukis potret berdiri Emilie, yang mengenakan gaun indah, panjang dan dihiasi warna biru, ungu, hitam dan emas, yang, seperti banyak karyanya, sangat radikal pada saat itu. Untuk sebagian besar, latar belakangnya netral, memungkinkan Emilie, yang melihat tepat ke arah penonton, menjadi titik fokus utama.

The Three Ages of Woman (1905)

The Three Ages of Woman (1905) adalah lukisan alegoris yang menggambarkan tiga wanita dalam berbagai tahap kehidupan, dari bayi hingga wanita tua – dengan kata lain, mewakili lingkaran kehidupan. Seorang ibu dengan lembut memeluk putrinya sementara seorang wanita tua berdiri di dekatnya, kepala menunduk dengan tangan menutupi wajahnya. Ketiga sosok itu telanjang; Namun, rambut ibu muda itu dihiasi dengan bunga sementara kain tipis berwarna-warni membungkus bagian bawah tubuhnya dan tubuh bayinya. Sosok perempuan tua yang muram, yang mungkin terinspirasi oleh The Old Courtesan karya Rodin, benar-benar terekspos dengan kulitnya yang kendor dan keriput, menandakan bahwa kiamat sudah dekat. Karya khusus ini dapat ditemukan di Roma di Galleria Nazionale d’Arte Moderna.

Danäe (1907)

Banyak lukisan Klimt sangat erotis; namun, dengan Danäe, dia berhasil membawanya ke tingkat yang lebih tinggi. Selesai pada tahun 1907, lukisan itu menggambarkan Danäe dari mitologi Yunani, yang dikunci di menara perunggu oleh ayahnya untuk melindunginya dari laki-laki, karena dia yakin dia akan memiliki anak laki-laki yang akhirnya akan membunuhnya. Pemirsa melihat Danäe yang telanjang tertidur lelap, dan dalam adegan khusus ini, dia dikunjungi oleh Zeus, yang menghamilinya dengan koin emas yang meluncur turun di antara kedua kakinya sementara dia terlihat puas di wajahnya. Anda dapat menemukan karya ini di Wina di Galerie Würthle.

Hal Yang Harus Anda Ketahui Tentang Claude Monet

Hal Yang Harus Anda Ketahui Tentang Claude Monet – Nama Claude Monet identik dengan terobosan gerakan Impresionis Prancis di abad ke-19. Sebagai salah satu pelukis paling produktif di dunia, reputasi Monet tetap kokoh selama beberapa generasi. Namun terlepas dari pengakuannya yang luas, apa yang sebenarnya Anda ketahui tentang kehidupan Monet? Sehubungan dengan pertunjukan terbaru ‘Melukis Taman Modern’ di Royal Academy, pertimbangkan aspek kehidupan Monet yang membantu membentuk salah satu seniman terhebat dalam sejarah.

Monet mulai menggambar karikatur di sekolah

Pelukis impresionis memulai karirnya di ruang kelas. Di sinilah Monet mengungkapkan ketidaktertarikannya pada sekolah, lebih memilih menggambar sketsa dan karikatur guru dan teman sekelasnya. Selama penjelajahannya sebagai seniman muda, Monet membangun reputasi kreatif di kota lokalnya, Le Havre, di mana ia akan menjual gambarnya dengan harga murah.

Temannya Eugene Boudin membantunya menjadi seniman lanskap

Di Le Havre itulah Monet bertemu dengan Eugene Boudin, salah satu seniman lanskap pertama yang melukis di luar, memberinya gelar The King of the Skies. Boudin memperhatikan bakat Monet muda dan mengundangnya untuk melukis di udara terbuka (di luar) bersamanya di Normandia. Dorongan ini terbukti sangat penting bagi perkembangan Monet sebagai seniman lanskap, di mana ia belajar dari keinginan Boudin untuk menangkap cahaya dalam lukisannya.

Hubungan dekat Monet dengan Hoschèdès

Pada tahun 1878, Monet dan keluarganya pindah ke rumah keluarga kolektor seni Ernest Hoschèdè. Hoschèdè adalah pelindung seni yang kaya, dan memiliki keluarga sendiri. Karena kesehatan istri Monet yang buruk, Camille, istri Ernest, Alice, sering membantunya untuk merawat putra-putranya Jean dan Michel. Hubungan ini tumbuh setelah kematian Camille pada tahun 1879 dan terlepas dari status perkawinan Alice, dia dan Monet menjalin hubungan. Ini terjadi dalam pernikahan mereka pada tahun 1892, setelah kematian Ernest pada tahun yang sama.

Pengaruh seniman Jepang Hokusai pada karya Monet

Pengaruh besar bagi perkembangan gaya Monet adalah ketertarikannya pada seni dan cetakan Jepang. Dia memiliki 231 balok kayu Jepang, Hokusai diucapkan di antara mereka. Bukti paling signifikan dari pengaruh ‘La Japonaise’ dalam karya Monet adalah lukisan Camille yang mengenakan kimono. Ketertarikan Monet pada gaya Jepang digaungkan oleh masyarakat Prancis pada umumnya, yang mengalami obsesi kecil dengan oriental pada abad ke-19. Subjek Monet yang paling terkenal, bunga lili air, juga dikaitkan dengan minatnya pada seni Jepang.

Bagaimana dia kemudian dikenal sebagai bapak Impresionisme

Pada tahun 1872 Monet melukis Impression, Sunrise. Itu ditampilkan dalam pameran Impresionis pertama di Paris pada tahun 1874. Kritikus seni Louis Leroy terkenal memberi istilah ‘Impresionisme’ pada karya Monet, dengan maksud untuk meremehkan Monet dan orang-orang sezamannya jelas tidak menghormati gaya klasik. Alih-alih menolak istilah tersebut, para seniman kontemporer memeluknya dan itu segera menjadi slogan untuk perang salib artistik baru.

Pengaruh fotografi terhadap gerakan Impresionis

Today Impression, Sunrise digembar-gemborkan sebagai momen penting dalam sejarah seni, meskipun para kritikus awalnya mencemoohnya. Awal Monet sebagai bapak Impresionisme mendapat keluhan bahwa lukisannya tidak berbentuk, belum selesai, dan jelek. Namun, perkembangan artistiknya dikatakan terjadi sebagai hasil dari perkembangan fotografi pada tahun 1839. Kemampuan kamera untuk mereplikasi subjek apa pun mengakibatkan kekecewaan terhadap realisme, yang mendorong seniman kontemporer muda untuk mengembangkan seni lebih jauh.

Kehidupan Monet sebelum dia pindah ke Giverny

Selama perang Perancis-Prusia (1870-1871) Monet pindah ke London bersama Pissarro dan Daubigny. Namun, ia segera kembali ke Paris dan tinggal di Argenteuil dari tahun 1871 hingga 1878. Pada tahun 1883, Monet memperoleh propertinya yang terkenal di luar Paris. Di sinilah Monet tinggal selama sisa hidupnya, dan juga di mana kecintaannya pada bunga lili air terwujud.

Galeri Seni dan Museum Gratis Terbaik London

Galeri Seni dan Museum Gratis Terbaik London – London adalah kota mode pembuat rasa, makanan global, dan seni yang memukau. Perjalanan ke London akan selalu menjadi perjalanan yang menyenangkan melintasi ibukota untuk mengalami sebanyak mungkin. Berikut adalah daftar galeri seni dan museum gratis terbaik yang ditawarkan di London.

Museum Vagina

2017 menandai museum pertama yang didedikasikan untuk semua hal tentang vagina, reproduksi wanita, dan kesehatan ginekologi. Anda akan menemukan seni, patung, dan serangkaian pameran dan acara bergilir yang didedikasikan untuk semua hal yang Anda harap telah diajarkan di sekolah. Ini adalah tempat yang tepat untuk dikunjungi bersama pacar Anda sebelum menuju ke Camden untuk bersulang untuk kesuksesan diri Anda atau wanita yang luar biasa dalam hidup Anda.

Galeri Lisson

Dekat dengan stasiun Baker Street dan didirikan pada tahun 1967, Galeri Lisson telah berkembang menjadi salah satu galeri paling berpengaruh di dunia. Mendukung lebih dari 60 seniman internasional, dan dengan galeri saudari di New York dan Shanghai, pameran di sini bervariasi dan produktif. Dengan galeri kedua yang sedang dikerjakan, Anda mendapatkan dua pameran untuk uang Anda – dan gratis, jadi Anda benar-benar mendapatkan uang Anda. Periksa terlebih dahulu untuk melihat siapa yang memamerkan, tetapi harapkan beberapa seni kontemporer Inggris yang menonjol.

Museum Mesin Jahit London

Kiblat bagi penggemar menjahit ini, yang terletak di Gudang Mesin Jahit Wimbledon, adalah tempat Anda akan menemukan 600 mesin jahit yang berasal dari ratusan tahun yang lalu. Dengan mesin yang sangat berharga, yang sebelumnya dimiliki oleh putri tertua Ratu Victoria, serta salah satu mesin jahit pertama yang ditemukan, sore hari di sini penuh dengan sejarah. Pembicaraan informatif diberikan kepada pengunjung oleh penggemar menjahit yang membawa Anda dalam perjalanan melalui mesin terkenal. Museum ini hanya buka satu hari Sabtu dalam sebulan, jadi pastikan Anda mengatur waktu kunjungan dengan benar.

Pace Gallery

Langit-langit tinggi, cahaya lembut, dan jumlah besar sekali ruang putih klasik – dengan galeri saudara di seluruh dunia (Paris, New York, dan Beijing), tim di belakang Pace tahu apa yang mereka lakukan. Ditemukan tepat di jantung kota dekat Piccadilly, sangat dekat dari Marylebone dan tidak jauh dari Oxford Circus, Pace mudah untuk dimasukkan ke dalam rencana perjalanan sehari. Pameran terbaru termasuk Materialitas Cahaya James Turrell dan Kota Biskuit artis China Song Dong.

Galeri Newport Street

Pernah ingin melihat sekilas ke dalam pikiran Damien Hirst? Anda semacam mendapat kesempatan untuk mengunjungi Newport Street Gallery. Dengan pameran yang memamerkan seni dari koleksi pribadinya, tempat ini sangat layak untuk dikunjungi, bahkan hanya untuk konsep kafe yang unik, berdasarkan karya seniman Apotek tahun 1992. Terletak di daerah kantong yang tenang di Vauxhall, galeri ini adalah bekas studio lukisan pemandangan yang direnovasi untuk menampung beberapa karya seni menakjubkan dari nama-nama besar di dunia seni. Dan semuanya gratis.

Museum Arkeologi Mesir Petrie

Amelia Edwards adalah penggemar berat segala hal tentang Mesir, dan dia mendirikan penghormatan ini kepada arkeologi Mesir pada tahun 1892, menamainya setelah penggali produktif Flinders Petrie. Museum ini menyimpan koleksi detail luar biasa yang mendokumentasikan kehidupan sehari-hari sebagai orang Mesir. Jimat, pot, perkakas, perhiasan, pecahan tembikar, dan barang-barang rumah tangga memberikan wawasan yang luar biasa. Museum ini juga memiliki banyak sekali potret mumi Romawi dan teks piramida.

Galeri Whitechapel

Galeri Whitechapel dikenal sebagai tuan rumah pameran tematik inovatif dan retrospektif seniman hebat seperti Eduardo Paolozzi dan Sarah Lucas. Awalnya diluncurkan untuk membawa seni dan budaya ke komunitas Whitechapel, ia terus menghadirkan program pameran dan pendidikan yang menarik, termasuk Whitechapel Open tahunan, yang memperjuangkan seniman baru. Selama bertahun-tahun, ruang ini telah membantu memperkenalkan Jackson Pollock, Mark Rothko, dan Frida Kahlo kepada penonton.

Seniman Dari Florence yang Harus Anda Ketahui

Seniman Dari Florence yang Harus Anda Ketahui – Orang-orang Florentine secara artistik telah memengaruhi dan mendefinisikan dunia yang lebih luas, ini tidak diragukan lagi. Pelukis, penulis, pematung, arsitek, semua master besar Florentine menginspirasi seniman berikut dari seluruh dunia. Di sini kita melihat beberapa seniman Florentine terbaik dari periode Renaissance dan seterusnya, yang bakat dan seninya layak mendapatkan pengakuan.

Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi adalah seorang arsitek Italia, insinyur dan pelopor arsitektur Renaisans awal di Italia. Dia terkenal karena mengembangkan teknik untuk perspektif linier dalam seni dan untuk membangun kubah katedral Florence. Pekerjaan utamanya dibangun dengan bantuan mesin yang diciptakan secara tegas oleh Brunelleschi untuk proyek tersebut. Dia juga memproyeksikan Gereja Santa Maria degli Angeli, Spedale degli’Innocenti, Basilika Santo Spirito, dan Kapel Pazzi, semuanya terletak di Florence. Pengaruhnya terhadap orang-orang sezamannya dan seniman pengikutnya sangat kuat; Brunelleschi dikagumi sebagai “eksponen arsitektur rasional” pertama yang hebat.

Masaccio

Meskipun ia meninggal pada usia 26 tahun, Masaccio meninggalkan jejak yang tak terhapuskan di dunia seni lukis dan pada kenyataannya ia dianggap sebagai pelukis hebat pertama pada periode Renaisans Italia. Hanya dalam kurun waktu enam tahun, Masaccio secara radikal mengubah lukisan Florentine. Dia menginspirasi banyak seniman berikut dan memberikan kontribusi yang sangat penting untuk melukis berkat keahliannya dalam menciptakan kembali figur dan gerakan yang seperti aslinya. Masaccio mengerjakan fresko di Kapel Brancacci di Gereja Florentine Santa Maria del Carmine, yang dianggap sebagai mahakaryanya.

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo secara universal dianggap sebagai salah satu seniman terhebat sepanjang masa. Sejumlah besar karyanya dalam seni lukis, patung, dan arsitektur termasuk di antara yang paling terkenal. Dia mempelajari teknik fresco pada usia 13 tahun saat magang di Domenico Ghirlandaio, dan dia menggunakan praktik ini bertahun-tahun kemudian dalam pekerjaan utamanya di Sistine Chapel di Vatikan. Pada usia 15 tahun, Michelangelo mulai menghabiskan waktu di rumah dan taman di Lorenzo de ‘Medici, di mana dia belajar seni pahat dan menjadi anak didik keluarga Medici. Meskipun lukisan dinding di langit-langit Kapel Sistina adalah karya-karyanya yang paling terkenal, Michelangelo juga seorang pematung hebat.

Giovanni Boccaccio

Giovanni Boccaccio adalah seorang penyair Italia, dan, bersama Petrarca, dia meletakkan dasar bagi humanisme Renaisans dan mengangkat sastra vernakular ke tingkat dan status klasik kuno. Mungkin pada tahun 1348-1353 Boccaccio menyusun Decameron, yang pengaruhnya terhadap sastra Renaisans di seluruh Eropa sangat besar. Buku ini dibuka dengan deskripsi tentang teror hama, kemudian memperkenalkan 10 orang muda, tujuh wanita dan tiga pria, yang berkumpul di sebuah vila di luar Napoli untuk menghabiskan waktu dan menghindari wabah. Masing-masing secara bergiliran memimpin satu hari untuk perusahaan dan setiap 10 hari masing-masing perusahaan menceritakan sebuah kisah.

Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci sering dianggap sebagai salah satu seniman terhebat sepanjang masa. Dia bukan hanya seorang pelukis, juru gambar, pematung dan arsitek tetapi juga seorang insinyur dan jenius. Meskipun dia adalah ahli dari berbagai bentuk seni ini, Da Vinci dirayakan terutama karena lukisannya. Mahakaryanya, The Last Supper dan Mona Lisa, adalah di antara lukisan paling populer dan berpengaruh di zaman Renaissance.

Sandro Botticelli

Seniman Dari Florence yang Harus Anda Ketahui

Seperti yang sering terjadi pada seniman Renaisans, sebagian besar informasi tentang kehidupan Botticelli berasal dari Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors & Architects oleh Giorgio Vasari. Botticelli magang di bawah Fra Filippo Lippi, yang merupakan salah satu master Florentine yang paling dikagumi, dan juga dipengaruhi oleh lukisan Masaccio. Sandro adalah seniman hebat, tetapi dia terkenal karena dua lukisan yang menggambarkan adegan mitologis, The Birth of Venus dan La Primavera, keduanya sekarang disimpan di Galeri Uffizi Florence.

Giotto

Seniman hebat lainnya, Giotto adalah pelukis Italia terpenting abad ke-14 yang karyanya mengarah pada inovasi gaya Renaisans yang berkembang seabad kemudian. Di Eropa, Giotto dihormati sebagai bapak seni lukis Eropa dan guru besar Italia yang pertama. Dia adalah murid pelukis Cimabue dan menghiasi kapel dengan lukisan dinding di Assisi, Roma, Padua, Napoli, dan Florence, di mana dia juga mulai mengerjakan menara lonceng, Campanile di Giotto. Hanya periode singkat hidupnya yang didokumentasikan, sehingga atribusi lukisannya tetap sangat bermasalah.

Dante Alighieri

Terkenal karena puisi epik monumental La Divina Commedia (Komedi Ilahi), Dante Alighieri adalah seorang penyair Italia, penulis prosa, ahli teori sastra, filsuf moral, dan pemikir politik juga. Dante’s Commedia adalah salah satu karya terbesar dari sastra Italia, sebuah visi Kristiani yang mendalam tentang takdir duniawi dan kekal manusia. Puisi tersebut mengacu pada pengalaman pengasingan sang penyair dari kota asalnya Florence, tetapi juga merupakan alegori, mengambil bentuk perjalanan melalui neraka, api penyucian, dan surga. Dante terutama menggunakan dialek Tuscan, yang kemudian menjadi bahasa Italia sastra standar, tetapi kosakatanya yang jelas sangat beragam di banyak dialek dan bahasa.

Seni Publik Terbaik di Belfast

Seni Publik Terbaik di Belfast

Seni Publik Terbaik di Belfast – Belfast terkenal dengan mural berwarna-warni yang menghiasi dinding Belfast Barat dan Timur, yang menggambarkan konflik lebih dari 100 tahun antara Nasionalis Irlandia Utara dan Unionis. Namun, rangkaian seni yang mengesankan melampaui politik, karena Belfast menjadi kota Utara yang dinamis. Lihatlah daftar seni publik teratas yang dapat Anda temukan di kota ini.

Eco, McClay Library

Eco duduk di pintu masuk perpustakaan Queen’s University, McClay. Patung perunggu ini berdiri setinggi 2,5 meter (8,2 kaki); penggunaan refraksi menjelaskan pantulan anehnya. Wajah yang dipantulkan mewakili gambar kepala di dalam air, yang dibiaskan oleh cahaya, sementara juga mengangguk ke penggunaan gema sonik dalam magnetic resonance imaging (MRI). Patung itu diresmikan pada tahun 2009, bersamaan dengan pembukaan Perpustakaan McClay, pusat senilai £ 40 juta untuk Queen’s University, Belfast.

Legends Wall

Dinding Legenda Docklands memiliki panjang 130 meter (426,5 kaki), dilukis dalam satu bulan oleh seniman lokal Glen Molloy. Dindingnya mencakup wajah-wajah Hollywood Leonardo DiCaprio, Harrison Ford, dan Christopher Walken, semuanya dengan detail yang menakjubkan. Seniman ini terus memberikan penghormatan dan bintang di sekitar kota, termasuk mendiang George Michael dan Carrie Fisher.

Big Fish

John Kindness menghasilkan mahakarya setinggi 10 meter (32,8 kaki) ini, yang muncul sebagai ikan besar di sisi utara kota. Jika Anda melihat lebih dekat, setiap ubin mewakili sepotong kecil budaya dalam sejarah Belfast, dari potongan koran, foto asli, hingga gorengan kecil Ulster. Di dalam Big Fish, kota telah menyimpan kapsul waktu untuk generasi mendatang.

Mural Walls

Koleksi mural di Belfast tidak seperti di mana pun di dunia, dengan lebih dari 7.000 mural yang terdokumentasi di kota. Arti penting seni di Irlandia Utara belum pernah terjadi sebelumnya, melambangkan perang, konflik sipil, dan perjalanan menuju perdamaian di wilayah tersebut. Contoh di bawah ini adalah kolase penuh warna dari simbol-simbol keagamaan, dilukis di Gereja Presbyterian Jalan Berry, Bank Square.

The Buoys

Cathedral Gardens telah menjadi rumah bagi Belfast Buoys sejak 1980, yang mewakili sejarah dan pengaruh maritim Belfast yang kaya. Dalam 40 tahun terakhir, Buoys telah tiga kali dicat ulang, didekorasi dengan berbagai seni dan kelompok rajut flash. Mereka tetap menjadi simbol hubungan Belfast dengan laut, RMS Titanic, dan seluruh dunia.

George Michael Tribute

Seni Publik Terbaik di Belfast

Seniman jalanan Glen Molloy menambahkan mendiang George Michael ke koleksi seninya akhir tahun lalu, dengan sebuah karya berjudul You got to have believe, setelah lagu Michael 1980. Terletak di Botanic Avenue, selatan kota, seni publik ini duduk di samping rekan seniman mendiang Pangeran, juga dilukis oleh Molloy. Seniman ini mengadakan persembahan indah di seluruh kota, dengan penghormatan kepada aktor Star Wars Carrie Fisher yang sedang berlangsung.

Titanica

Seniman Irlandia Rowan Gillespie menciptakan Titanica, patung dramatis yang menyertai Titanic Belfast, di Titanic Quarter di kota itu. Sosok wanita ini meniru perlengkapan serupa di bagian depan kapal selama abad ke-19 dan ke-20, membawa harapan dan niat baik bagi awak kapal.

Cathedral Quarter

Seni komik, rekreasi mitologis, dan karya imajinatif, seperti contoh di bawah ini dari makhluk hibrida wanita yang terletak di samping Donegall Place, menghiasi Cathedral Quarter kota yang funky. Terletak di samping Universitas Seni Ulster University, kawasan ini menjadi kanvas yang indah bagi seniman muda dan penulis berbakat. Baru-baru ini, terungkapnya mural LGBT, dua wanita berciuman, adalah pernyataan politik yang kuat tentang hak-hak komunitas ini di Irlandia Utara.

Patung Publik Terbaik di London

Patung Publik Terbaik di London

Patung Publik Terbaik di London – Jalanan dan taman London secara positif penuh dengan karya seni publik, membawa sentuhan budaya bahkan ke distrik yang paling rasional dan terdorong secara finansial. Meskipun ada banyak mural indah yang dapat ditemukan di sisi bangunan kota, bentuk pahatannya sering kali terbukti paling kontroversial, namun selalu menarik. Dengan karya-karya dari master tradisional dan beberapa nama terbesar dalam seni modern, berikut koleksi patung publik terbaik London.

Nail oleh Gavin Turk, St Paul’s

Patung perunggu setinggi 40 kaki dari paku berkarat ini diresmikan pada tahun 2011, patung publik permanen pertama oleh Gavin Turk – anggota terkemuka dari Seniman Muda Inggris – meskipun terkenal gagal meraih gelar seni pascasarjana setelah karya terakhirnya gagal mengesankan karyanya. Tutor Royal Academy. Instalasinya, Ajar, juga dapat ditemukan di taman St Botolph-without-Bishopsgate, sebagai bagian dari program Sculpture in the City tahun ini.

Winged Figure oleh Barbara Hepworth, John Lewis Oxford Street

Patung terkenal yang terdaftar di Tingkat II ini telah bertengger di depan John Lewis sejak 1963, dan mungkin merupakan karya paling terkenal Barbara Hepworth – tidak mengejutkan, mengingat posisinya yang menonjol. Ditugaskan untuk menghidupkan dinding batu polos di gedung baru pasca-perang John Lewis, Hepworth mengalahkan beberapa seniman lain dengan desainnya, yang menanggapi permintaan singkat mereka untuk mengungkapkan ‘gagasan kepemilikan bersama dan kepentingan bersama dalam kemitraan ribuan pekerja.

Quantum Cloud oleh Anthony Gormley, North Greenwich

Sebuah patung kolosal milik Anthony Gormley – paling terkenal sebagai orang di balik Malaikat Utara – Awan Kuantum ditugaskan pada tahun 1999 khusus untuk situs Millennium Dome. Dibuat menggunakan algoritme komputer untuk menempatkan bagian baja sepanjang 1,5 meter di sekitar figur sentral berdasarkan tubuh Gormley, itu adalah patung tertinggi sang seniman, dan pada saat pembangunannya, adalah yang tertinggi di Inggris.

Newton After Blake oleh Eduardo Paolozzi, British Library

Berdasarkan cat air abad ke-18 William Blake, patung Newton seniman perintis Skotlandia Eduardo Paolozzi telah duduk di piazza di luar British Library sejak 1995. Blake, seorang seniman dan penyair Romantis, terkenal menentang apa yang dia yakini sebagai ‘single- visi ‘rasionalisme ilmiah dan filsafat Pencerahan; lukisannya tentang Newton menunjukkan dia berjongkok di dasar laut, menggunakan kompas untuk menggambar pada gulungan yang menonjol dari kepalanya sendiri. Versi Paolozzi menggambarkan Newton sebagai makhluk mekanis dengan anggota tubuh yang terikat, menekankan pengaruhnya terhadap cara kita memandang dunia, sebagai seseorang yang diatur oleh matematika, bermain pada pandangan antagonis Blake. Pandangan yang tampaknya berlawanan dari pasangan ini – yang satu jenius artistik dan yang lainnya seorang ilmiah – digabungkan menjadi satu bentuk, mewakili sifat perpustakaan.

The Burghers of Calais oleh Auguste Rodin, Istana Westminster

Pematung Prancis ternama Auguste Rodin menyelesaikan The Burghers of Calais, salah satu karyanya yang paling terkenal, pada tahun 1889, dengan pemeran London dipasang di Taman Victoria di luar Gedung Parlemen pada tahun 1914. Patung itu memperingati momen selama Perang Seratus Tahun , ketika Edward III dari Inggris menuntut agar enam pemimpin Calais menyerahkan diri mereka sendiri, tampaknya untuk dieksekusi, untuk mengakhiri pengepungan di kota dan membebaskan rakyatnya dari ambang kelaparan. Menggambarkan enam burgher saat mereka berjalan menuju kematian (meskipun mereka akhirnya selamat), patung Rodin yang luar biasa kontroversial, mengingat penggambaran kelompok tersebut dalam istilah yang sederhana dan tidak heroik; Rodin bersikukuh bahwa dia menangkap penderitaan, rasa sakit, dan akhirnya, kepahlawanan pengorbanan diri. Meski diletakkan di atas alas, pahatannya pada awalnya dimaksudkan untuk berada di permukaan tanah, sehingga orang yang lewat dapat berbaur dengan sosok tersebut seolah-olah mereka ada di antara mereka.

Fulcrum oleh Richard Serra, Broadgate Circle

Dinamakan sebagai salah satu ikon desain London oleh Deyan Sudjic, direktur Museum Desain, patung monumental seniman Amerika Richard Serra, Fulcrum, terletak di dekat pintu masuk Liverpool Street. Terbuat dari lima lembaran baja yang tahan cuaca tanpa membusuk – yang tampaknya hanya bersandar satu sama lain, tidak terhubung – Fulcrum setinggi 55 kaki mengikuti nadi sebagian besar karya seniman lainnya, dengan tiga pintu masuk yang mengundang penonton untuk melihatnya. masuk dan jelajahi, libatkan persepsi mereka dalam karya seni itu sendiri.

Slice of Reality oleh Richard Wilson, North Greenwich

Patung Publik Terbaik di London

Bagian lain yang ditugaskan untuk Millennium Dome, Slice of Reality Richard Wilson terdiri dari bagian yang dipotong dari kapal keruk pasir seberat 800 ton yang ditambatkan dari Semenanjung Greenwich, meninggalkan bagian akomodasi kapal, jembatan dan ruang mesin yang terkena elemen udara dan sungai. Merayakan sejarah pengiriman pedagang di East End of London, patung tersebut juga merupakan refleksi melankolis atas kematian dan kerusakan bekas industri di area tersebut. Seiring waktu, bagian yang terbuka telah ditutup dengan kaca, yang mengarah ke spekulasi bahwa artis itu sendiri mungkin akan bersembunyi di dalamnya dari waktu ke waktu.

Three Perpetual Chords oleh Conrad Shawcross, Dulwich Park

Diperlihatkan di Dulwich Park tahun lalu, tiga patung melingkar Conrad Shawcross sengaja dibuat sederhana, terbuat dari besi cor murah. Potongan itu ditugaskan setelah pencurian patung perunggu oleh Barbara Hepworth, yang telah berdiri di taman itu sejak 1970, dan yang diyakini telah menjadi sasaran pencuri logam. Skala berat dan besar – yang, diharapkan, akan membuat mereka tahan pencuri – ketiga patung bersandar ringan di atas rumput, ‘menekankan penjajaran antara bahan industri dan lingkungan arcadia’, dan dimaksudkan untuk mendorong interaksi yang menyenangkan dari pengunjung taman.

Fourth Plinth, Trafalgar Square

Situs rangkaian karya seni temporer sejak 2007 – meskipun tiga karya berturut-turut juga menempatinya dari 1999 hingga 2001 – Alas Keempat Trafalgar Square sering menjadi situs kontroversi, dengan komisi menjadi salah satu penghargaan yang paling banyak dibicarakan dalam seni kontemporer Inggris tempat kejadian. Alas saat ini dihiasi dengan David Shrigley’s Really Good, patung perunggu setinggi tujuh meter yang mengacungkan jempol, dengan ibu jari yang panjangnya tidak proporsional membuktikan saingan abad ke-21 yang aneh untuk Nelson’s Column. Ini telah ditafsirkan oleh beberapa orang sebagai simbol keyakinan optimis yang menantang dalam daya apung berkelanjutan Inggris di dunia pasca-Brexit, sementara yang lain percaya kedalaman warna hitamnya dan digit tipis yang tidak selaras malah berbicara lebih kepada parodi dari orang Inggris yang sangat Inggris. Sikap ‘Keep Calm and Continue’.

Mengetahui Karya Seni Oleh Egon Schiele 2

Mengetahui Karya Seni Oleh Egon Schiele 2 – Berikut ini adalah beberapa karya seni oleh Egon Schiele yang perlu anda ketahui (bagian kedua):

Embrace – 1917

Schiele menikahi Edith pada tahun 1915. Tiga hari kemudian, dia dipanggil ke Angkatan Darat Austria. Dia terus melukis selama masa aktifnya, menjaga tahanan Rusia dan melakukan tugas-tugas staf sebelum kembali ke Wina pada tahun 1917. Gayanya juga berubah di tahun-tahun ini. Pernikahan tampaknya menenangkan sapuan kuas Schiele. Bandingkan Embrace of 1917 dengan orang-orang telanjang awal dan energi panik mereka jelas mereda. Di kanvas, Schiele bersama Edith dalam pelukan telanjang dilihat dari atas. Ada sesuatu yang mendekati kelembutan di sini; cinta jelas memiliki efek menenangkan pada artisnya. Punggungnya mungkin masih terlihat kasar, tetapi lihatlah mata tertutup istrinya, lengannya terlipat di sekelilingnya. Dia berhasil menyampaikan keintiman daripada energi seksual yang merajalela tak terhalang dari karya-karya awalnya.

Reclining Woman in Green Stockings – 1917

Wanita telanjang atau setengah telanjang adalah topik berulang lainnya untuk Schiele. Wanita Berbaringnya pada tahun 1917 dalam Stoking Hijau dibatasi dalam materi pelajaran dibandingkan dengan beberapa karya awal dan, sekali lagi, menunjukkan pergeseran gaya ke rendering yang lebih tajam dan lebih tepat dari bentuk manusia. Subjeknya tampak kurang tersiksa, bahkan lebih sehat. Warna dibuat untuk menyampaikan kedalaman pada daging dan pakaian gadis itu daripada garis-garis yang sibuk dan tajam. Dan dari tungkai yang kusut itu, pemirsa tertarik pada tekstur beludru dan warna hijau tua di kakinya, sementara dia tampaknya hampir muncul dari sekuntum bunga karena rendering gaya gaunnya di bagian belakang. Modelnya adalah Adele Harms, saudara perempuan istrinya – lebih lissom dan anggun daripada Edith – dan dikabarkan menjadi kekasihnya yang lain.

Four Trees – 1917

Reputasi Schiele selama bertahun-tahun sebagian besar berpusat pada dirinya sebagai pelukis daging telanjang, kehadiran yang sedikit cabul dan nakal dalam Seni Barat. Tapi dia juga melakukan banyak lanskap dan pemandangan kota dalam hidupnya yang singkat. Bagaimanapun, dia dibesarkan bukan di Wina tetapi di provinsi. Four Trees menunjukkan empat pohon kastanye di musim gugur; salah satunya tidak memiliki daun dan tidak lebih dari cabang-cabang yang gundul dan bertulang. Pepohonan adalah empat batang vertikal dalam kanvas yang dipenuhi garis horizontal – di langit dan garis perbukitan yang bergelombang. Ini adalah karya yang melihat ke belakang ke tradisi lanskap Romantik Jerman dan menyinggung karya van Gogh dalam warna yang kaya dan karya Ferdinand Hodler, Autumn Evening tahun 1982.

Edge of Town (Krumau Town Crescent III) – 1918

Krumau adalah tempat kelahiran ibu Schiele dan tempat dia diburu oleh penduduk setempat setelah pergi ke sana bersama Wally pada tahun 1911. Ironisnya, di sanalah Anda sekarang akan menemukan museum yang didedikasikan untuk kehidupan dan karyanya. Schiele melukis Edge of Town pada tahun 1918, dan seperti Four Trees, itu adalah lukisan yang mengisyaratkan pengaruh dan leluhurnya. Garis-garis rumah yang sibuk dan bergerigi mengingatkan pada bagaimana Cézanne, dan kemudian Braque, membuat bangunan di L’Estaque. Dan rumah-rumah multi-warna, seperti panel kaca patri, hampir menggemakan Cloissonnisme dari Gauguin. Lukisan itu sekarang ada di Neue Galerie Graz.

The Family – 1918

Mengetahui Karya Seni Oleh Egon Schiele 2

Kanvas besar terakhir Schiele: dia menyebutnya Pasangan Jongkok, dengan nama Keluarga yang baru diberikan nanti. Itu adalah gambar misterius pria telanjang, wanita telanjang di depannya, dan seorang anak di antara kedua kakinya. Tujuan otobiografi apa pun dapat diabaikan – Edith tidak terlihat seperti wanita itu, dan mereka tidak pernah punya anak. Mereka bisa dilihat sebagai satu kesatuan, tiga sosok semuanya terhubung. Tapi dalam pandangan mereka yang jauh, anehnya mereka juga terputus. Kaki wanita itu dipotong dengan cara yang mirip dengan potret diri telanjang Schiele tahun 1910. Dan di belakangnya ada jurang yang gelap dan menakutkan. Coda menyedihkan dari lukisan itu adalah bahwa Edith meninggal pada Oktober 1918 selama pandemi flu Spanyol. Tiga hari kemudian, Schiele juga meninggal.

Mengetahui Karya Seni Oleh Egon Schiele

Mengetahui Karya Seni Oleh Egon Schiele – Egon Schiele (1890-1918) tinggal dan bekerja di Wina, ibu kota intelektual dan artistik Eropa pada pergantian abad. Dia adalah murid Gustav Klimt, dan seorang pelopor Ekspresionis yang mengembangkan gayanya sendiri. Dia menjalani kehidupan bohemian di penjara, wanita yang dibuang, hubungan cinta, dan kematian dini. Selama bertahun-tahun, karyanya dianggap pornografi; bahkan potret dirinya menampilkan artis dalam telanjang frontal penuh. Tapi dia mengikuti visi artistiknya sendiri, dan ada lebih banyak hal yang bisa dilakukan Schiele daripada yang terlihat. Berikut adalah kehidupan artis melalui beberapa karya terbaiknya.

Seated Male Nude – 1910

Anda tidak dapat menyimpang lebih jauh dari lukisan Renaisans yang tradisional dan halus daripada penggambaran awal Schiele tentang dirinya sendiri. Dia melukis dirinya sendiri berkali-kali, termasuk gambar dirinya sedang bermasturbasi. Mereka masih memiliki kekuatan untuk mengejutkan dan meresahkan seabad kemudian. Pada tahun 1910, usianya masih baru 20 tahun tetapi telah memamerkan karya selama dua tahun. Dalam Seated Male Nude, artis ditelanjangi, dagingnya pucat aneh dan tidak sehat dengan latar belakang putih. Seolah-olah dia ada dalam kehampaan, tidak dapat terhubung dengan apapun di luar dirinya. Namun bahkan saat dia memalingkan wajah dari penonton dan tangan serta kakinya terpotong, warna merah pada puting dan alat kelaminnya menunjukkan api kreatif yang dalam. Lukisan itu terletak di Museum Leopold di Wina.

Self-Portrait with Physalis – 1912

Potret diri seniman adalah tradisi yang berjalan kembali ke Renaissance dan van Eyck, Durer, dan master besar dari bentuk tersebut, Rembrandt. Schiele baru berusia 22 tahun ketika dia melukis Potret Diri dengan Physalis, tetapi gayanya sangat matang dalam karya yang penuh teka-teki ini. Tatapan tajam ke arah penonton, alis melengkung, bibir mengerucut, kepala dimiringkan ke satu sisi, menunjukkan keangkuhan, bahkan arogansi, seorang pemuda yang sadar akan bakat kreatifnya yang luar biasa. Dia mungkin sedikit angkuh bagi kita semua, terputus darinya dalam masyarakat biasa yang biasa dengan aturan dan adat istiadatnya yang suram. Dan di satu sisi adalah buah lampion yang cerah, sulurnya yang berliku-liku sangat kontras dengan kumpulan warna hitam yang membentuk rambut dan jaket Schiele. Itu adalah karya lain di Museum Leopold.

Portrait of Wally – 1912

Dua wanita tampak besar dalam kehidupan singkat Schiele. Dia bertemu yang pertama, Wally Neuzil, pada tahun 1911 ketika dia berusia 17 tahun. Mungkin saja dia pernah menjadi model untuk Klimt, dan untuk Schiele, dia menjadi seorang muse, model dan kekasih. Mereka telah meninggalkan Wina dengan bersama-sama ke Krumau di Bohemia, hanya untuk dipaksa keluar karena gaya hidup mereka yang tidak konvensional, sebelum menuju ke Neulengbach di mana Schiele ditangkap karena merayu seorang gadis berusia 12 tahun dan dipenjara karena membuat pornografi. Potret Wally-nya adalah pendamping Potret Diri-nya sendiri, tetapi alih-alih kepercayaan dirinya yang berani, pemirsa akan melihat kesedihan, kelembutan di mata biru besarnya dan kemiringan kepalanya yang malu-malu. Sekarang ada di Koleksi Leopold tetapi disita oleh Nazi dan telah menjadi subjek kasus hukum yang sudah berjalan lama.

The Blind Mother – 1914

Mengetahui Karya Seni Oleh Egon Schiele

Salah satu karya Schiele yang paling aneh, The Blind Mother, mencerminkan hubungannya yang bermasalah dengan ibunya. Menjadi ibu adalah tema yang berulang kali ia ulangi dalam Dead Mother, Young Mother, dan Blind Mother II. Bagaimana pemirsa seharusnya membaca The Blind Mother sulit untuk diukur. Dia kurus dan pucat secara tidak sehat, warna merah di bibirnya menonjol dan berbunyi dengan aliran warna merah di lantai. Dan dia tampaknya berada di semacam lemari atau garret dengan peti kosong di belakangnya. Apakah peti kosong menunjukkan rahimnya, menggendong anak-anaknya sebuah keinginan untuk mengembalikannya ke perlindungan kondisi pranatal? Ataukah ada tuduhan dalam lukisan ini, ada dugaan bahwa ibu juga membunuh anak-anaknya, sehingga anak-anak keluar darah itu? Apakah dia menyusui atau membekap mereka?

Death and the Maiden – 1915

Mungkin ini adalah karya terbesar Schiele, Death and the Maiden tergantung hari ini di Osterreichische Galerie Belvedere di Wina. Itu memiliki asal usul yang menyedihkan. Pada tahun 1915, Schiele bertemu dengan Edith dan Adele Harms, yang tinggal di seberang jalan dari studionya di Wina. Dia memutuskan untuk menikahi Edith dan menjadikan Wally sebagai gundiknya. Wally menolak dan meninggalkannya. Dia mulai lagi, menjadi perawat, dan meninggal pada Hari Natal 1917. Dalam lukisan itu, kita harus mengembara siapa itu Maut dan siapa Perawannya. Apakah Schiele, yang dibebani rasa bersalah karena membuang Wally, dirinya adalah Maut dan Wally sang Perawan? Atau apakah dia Perawan, menghadapi ancaman wajib militer ke Angkatan Darat? Tatapan manik di mata Kematian benar-benar menakutkan, bersama dengan jari-jarinya yang kurus. Dan pemandangan tempat mereka duduk seperti kumpulan tumbuhan yang menggelembung keluar dari bumi.

Fakta Tentang Komposer Polandia: Zbigniew Preisner

Fakta Tentang Komposer Polandia: Zbigniew Preisner – Komposer musik terkemuka Polandia untuk film, Zbigniew Preisner, secara santai disebut sebagai “lebih seperti pembunuh kontrak Eropa Timur daripada pencipta simfoni yang harmonis dan lembut”. Namun, Preisner, pada kenyataannya, dianggap sebagai jenius kreatif pada masanya karena kemampuannya melintasi genre musik klasik dan film. Berikut lima hal yang harus Anda ketahui tentang bakat luar biasa ini.

Dia menggunakan nama samaran

Jika Zbigniew Preisner terdengar cukup menyebalkan, pertimbangkan Van den Budenmayer sebagai gantinya. Tiga dekade lalu, pria berusia 63 tahun ini memimpikan nama samaran yang mengingatkan orang Belanda ini sebagai alter ego profesional, seperti Sasha Fierce dari Beyoncé atau Batman dari Bruce Wayne. Pada saat itu, hanya teman dekat dan sutradara yang dihormati Krzysztof Kieslowski – yang terikat dengan Preisner karena cinta bersama untuk Belanda – yang mengetahui rahasia tersebut. Keduanya bertemu ketika Preisner setuju pada tahun 1988, sebagai relatif tidak diketahui, untuk membuat musik untuk The Decalogue karya Kieslowski. Keberhasilan proyek tersebut membuatnya mendapatkan posisi yang tepat dalam industri musik film dan memberinya kursi panas di samping kursi sutradara. Van den Budenmayer menjadi profesional yang dikaitkan di sebagian besar karya, seperti The Double Life of Véronique, dan sering dirujuk dalam film itu sendiri.

Teman baiknya adalah kolaboratornya

Bersama-sama, Kieslowski dan Preisner menyusun duo yang dinamis, yang kemudian dikenal sebagai ‘saudara spiritual’ sinematik. Dalam wawancara, Preisner menggambarkan Kieslowski tidak hanya sebagai pembuat film yang cerdik tetapi juga teman yang benar-benar menyenangkan – seseorang yang dengannya dia dapat melontarkan lelucon konyol, bermain ski, dan meneguk tembakan vodka. Keduanya juga sangat patuh pada ketepatan waktu, bahkan setelah membeli dua jam tangan yang identik dan menyinkronkannya untuk melacak ketepatan waktu yang lain (Kieslowski tersesat setelah terlambat empat menit sekali, saat mobilnya mogok). Sebagai orang yang pendiam dan bukan orang yang suka mengemudi di lingkungan sosial, Preisner telah menyatakan bahwa ‘dalam kehidupan [nya], hanya ada sedikit orang yang [dia] ingin habiskan bersama – salah satunya adalah Krzysztof’.

Pada tahun 1996, kolaborasi sembilan tahun dan ikatan erat mereka tiba-tiba terputus ketika Kieslowski meninggal setelah serangan jantung, pada usia 54 tahun. Patah hati, bagian organ dan suara yang ditulis Preisner untuk Requiem for my Friend, simfoni tersebut sekarang identik dengan namanya. Kemudian dia mengembangkan karyanya menjadi sebuah requiem orkestra live penuh, mendorong transisinya ke bidang musik klasik. Karya pedih ini ditayangkan perdana pada 19 Maret 1999 di Royal Festival Hall London dengan tepuk tangan meriah dan tiga tirai panggilan.

Dia adalah seorang anak ajaib di negeri Komunis

Kejeniusan Preisner sepenuhnya otodidak – membuat kesuksesannya jauh lebih enak. Satu-satunya senar yang ia tarik memasuki industri musik adalah senar biola. Lahir pada tahun 1955, Preisner menghadapi masa kecil yang sulit di desa Polandia yang dilanda perang dan hanya menjelajahi harmonium tua ayahnya. Dia memutuskan untuk melengkapi pelajaran sejarahnya di Universitas Krakow dengan pendidikan musikal sendiri dan mengaturnya dengan membaca partitur ke lagu radio, menyalin dan menulis ulang segmen untuk menambah aslinya. Sekitar 1977, Preisner menemukan dan mulai menjelajahi pemandangan kabaret Krakow sebelum melanjutkan ke karya yang lebih besar. Pertemuannya dengan Kieslowski pada tahun 1988 menandai awal dari ledakan karirnya.

Dia berakar di tanah Polandia

Saat ini, tidak ada yang meragukan pencapaian Preisner – dia menulis untuk setiap alat musik di orkestra dan bahkan untuk gelas anggur. Karya-karyanya telah memberinya penghargaan termasuk Berlin Film Festival Silver Bear, dua César dari Akademi Film Prancis dan Penghargaan Menteri Luar Negeri pada tahun 1992 untuk presentasi yang luar biasa tentang Kebudayaan Polandia.

Fakta Tentang Komposer Polandia: Zbigniew Preisner

Meskipun banyak tawaran, bagaimanapun, Preisner tidak pernah pindah dari Polandia dan bersikeras tidak membeli fantasi Hollywood. Sementara dia menyukai sutradara Amerika Francis Ford Coppola dan Martin Scorsese, terlepas dari uang dan ketenaran tertentu, Preisner dengan tegas menolak untuk merayu Hollywood. Sebaliknya, ia mematuhi sinema Eropa dan mengklaim keunggulan musiknya atas film-film Amerika, yang ia anggap sebagai interpretasi film yang memberi makan sendok melalui penggunaan efek suara yang jelas dan dapat diprediksi.

Motivasi dalam musiknya

Preisner telah mengakui peran pengalaman tertentu dalam melatih urat artistiknya. Menghadiri Museum Yad Vashem tahun 90-an di Yerusalem, yang menggambarkan anak-anak muda korban Holocaust, dia sangat terkejut dan terdorong untuk menggambarkan emosinya secara musik – tetapi ternyata dia tidak dapat menangkap sentimen mendalamnya secara memadai dalam karya apa pun. Karena itu, dia menunggu bertahun-tahun hingga dorongan emosional ini matang menjadi melodi yang konkret. Beberapa waktu kemudian, dia menemukan Diaries of Rutka Laskier dan Dawid Rubinowicz, yang dia sebut sebagai padanan bahasa Polandia dari buku harian Anne Frank. Penemuan ini melambungkan pegas motivasi yang akhirnya menetas album studionya Diaries of Hope.

Hari ini, Preisner menyulap mengaduk skor film dengan kota-kota wisata; pada Maret 2015 dia bersama vokalis Lisa Gerrard menampilkan Diaries of Hope di Shanghai untuk memuja penggemar. Jika dedikasi mereka adalah sesuatu yang harus dilalui, karya-karyanya yang sangat halus dan abadi terus menyentuh hati banyak pendengar.

Back to top