Berita Seni di Eropa Saat Ini – Madebyflavor

Madebyflavor.com Situs Kumpulan Berita Seni di Eropa Saat Ini

Mengetahui Karya Seni Oleh Egon Schiele

Mengetahui Karya Seni Oleh Egon Schiele – Egon Schiele (1890-1918) tinggal dan bekerja di Wina, ibu kota intelektual dan artistik Eropa pada pergantian abad. Dia adalah murid Gustav Klimt, dan seorang pelopor Ekspresionis yang mengembangkan gayanya sendiri. Dia menjalani kehidupan bohemian di penjara, wanita yang dibuang, hubungan cinta, dan kematian dini. Selama bertahun-tahun, karyanya dianggap pornografi; bahkan potret dirinya menampilkan artis dalam telanjang frontal penuh. Tapi dia mengikuti visi artistiknya sendiri, dan ada lebih banyak hal yang bisa dilakukan Schiele daripada yang terlihat. Berikut adalah kehidupan artis melalui beberapa karya terbaiknya.

Seated Male Nude – 1910

Anda tidak dapat menyimpang lebih jauh dari lukisan Renaisans yang tradisional dan halus daripada penggambaran awal Schiele tentang dirinya sendiri. Dia melukis dirinya sendiri berkali-kali, termasuk gambar dirinya sedang bermasturbasi. Mereka masih memiliki kekuatan untuk mengejutkan dan meresahkan seabad kemudian. Pada tahun 1910, usianya masih baru 20 tahun tetapi telah memamerkan karya selama dua tahun. Dalam Seated Male Nude, artis ditelanjangi, dagingnya pucat aneh dan tidak sehat dengan latar belakang putih. Seolah-olah dia ada dalam kehampaan, tidak dapat terhubung dengan apapun di luar dirinya. Namun bahkan saat dia memalingkan wajah dari penonton dan tangan serta kakinya terpotong, warna merah pada puting dan alat kelaminnya menunjukkan api kreatif yang dalam. Lukisan itu terletak di Museum Leopold di Wina. sbobet mobile

Self-Portrait with Physalis – 1912

Potret diri seniman adalah tradisi yang berjalan kembali ke Renaissance dan van Eyck, Durer, dan master besar dari bentuk tersebut, Rembrandt. Schiele baru berusia 22 tahun ketika dia melukis Potret Diri dengan Physalis, tetapi gayanya sangat matang dalam karya yang penuh teka-teki ini. Tatapan tajam ke arah penonton, alis melengkung, bibir mengerucut, kepala dimiringkan ke satu sisi, menunjukkan keangkuhan, bahkan arogansi, seorang pemuda yang sadar akan bakat kreatifnya yang luar biasa. Dia mungkin sedikit angkuh bagi kita semua, terputus darinya dalam masyarakat biasa yang biasa dengan aturan dan adat istiadatnya yang suram. Dan di satu sisi adalah buah lampion yang cerah, sulurnya yang berliku-liku sangat kontras dengan kumpulan warna hitam yang membentuk rambut dan jaket Schiele. Itu adalah karya lain di Museum Leopold.

Portrait of Wally – 1912

Dua wanita tampak besar dalam kehidupan singkat Schiele. Dia bertemu yang pertama, Wally Neuzil, pada tahun 1911 ketika dia berusia 17 tahun. Mungkin saja dia pernah menjadi model untuk Klimt, dan untuk Schiele, dia menjadi seorang muse, model dan kekasih. Mereka telah meninggalkan Wina dengan bersama-sama ke Krumau di Bohemia, hanya untuk dipaksa keluar karena gaya hidup mereka yang tidak konvensional, sebelum menuju ke Neulengbach di mana Schiele ditangkap karena merayu seorang gadis berusia 12 tahun dan dipenjara karena membuat pornografi. Potret Wally-nya adalah pendamping Potret Diri-nya sendiri, tetapi alih-alih kepercayaan dirinya yang berani, pemirsa akan melihat kesedihan, kelembutan di mata biru besarnya dan kemiringan kepalanya yang malu-malu. Sekarang ada di Koleksi Leopold tetapi disita oleh Nazi dan telah menjadi subjek kasus hukum yang sudah berjalan lama.

The Blind Mother – 1914

Mengetahui Karya Seni Oleh Egon Schiele

Salah satu karya Schiele yang paling aneh, The Blind Mother, mencerminkan hubungannya yang bermasalah dengan ibunya. Menjadi ibu adalah tema yang berulang kali ia ulangi dalam Dead Mother, Young Mother, dan Blind Mother II. Bagaimana pemirsa seharusnya membaca The Blind Mother sulit untuk diukur. Dia kurus dan pucat secara tidak sehat, warna merah di bibirnya menonjol dan berbunyi dengan aliran warna merah di lantai. Dan dia tampaknya berada di semacam lemari atau garret dengan peti kosong di belakangnya. Apakah peti kosong menunjukkan rahimnya, menggendong anak-anaknya sebuah keinginan untuk mengembalikannya ke perlindungan kondisi pranatal? Ataukah ada tuduhan dalam lukisan ini, ada dugaan bahwa ibu juga membunuh anak-anaknya, sehingga anak-anak keluar darah itu? Apakah dia menyusui atau membekap mereka?

Death and the Maiden – 1915

Mungkin ini adalah karya terbesar Schiele, Death and the Maiden tergantung hari ini di Osterreichische Galerie Belvedere di Wina. Itu memiliki asal usul yang menyedihkan. Pada tahun 1915, Schiele bertemu dengan Edith dan Adele Harms, yang tinggal di seberang jalan dari studionya di Wina. Dia memutuskan untuk menikahi Edith dan menjadikan Wally sebagai gundiknya. Wally menolak dan meninggalkannya. Dia mulai lagi, menjadi perawat, dan meninggal pada Hari Natal 1917. Dalam lukisan itu, kita harus mengembara siapa itu Maut dan siapa Perawannya. Apakah Schiele, yang dibebani rasa bersalah karena membuang Wally, dirinya adalah Maut dan Wally sang Perawan? Atau apakah dia Perawan, menghadapi ancaman wajib militer ke Angkatan Darat? Tatapan manik di mata Kematian benar-benar menakutkan, bersama dengan jari-jarinya yang kurus. Dan pemandangan tempat mereka duduk seperti kumpulan tumbuhan yang menggelembung keluar dari bumi.

Fakta Tentang Komposer Polandia: Zbigniew Preisner

Fakta Tentang Komposer Polandia: Zbigniew Preisner – Komposer musik terkemuka Polandia untuk film, Zbigniew Preisner, secara santai disebut sebagai “lebih seperti pembunuh kontrak Eropa Timur daripada pencipta simfoni yang harmonis dan lembut”. Namun, Preisner, pada kenyataannya, dianggap sebagai jenius kreatif pada masanya karena kemampuannya melintasi genre musik klasik dan film. Berikut lima hal yang harus Anda ketahui tentang bakat luar biasa ini.

Dia menggunakan nama samaran

Jika Zbigniew Preisner terdengar cukup menyebalkan, pertimbangkan Van den Budenmayer sebagai gantinya. Tiga dekade lalu, pria berusia 63 tahun ini memimpikan nama samaran yang mengingatkan orang Belanda ini sebagai alter ego profesional, seperti Sasha Fierce dari Beyoncé atau Batman dari Bruce Wayne. Pada saat itu, hanya teman dekat dan sutradara yang dihormati Krzysztof Kieslowski – yang terikat dengan Preisner karena cinta bersama untuk Belanda – yang mengetahui rahasia tersebut. Keduanya bertemu ketika Preisner setuju pada tahun 1988, sebagai relatif tidak diketahui, untuk membuat musik untuk The Decalogue karya Kieslowski. Keberhasilan proyek tersebut membuatnya mendapatkan posisi yang tepat dalam industri musik film dan memberinya kursi panas di samping kursi sutradara. Van den Budenmayer menjadi profesional yang dikaitkan di sebagian besar karya, seperti The Double Life of Véronique, dan sering dirujuk dalam film itu sendiri.

Teman baiknya adalah kolaboratornya

Bersama-sama, Kieslowski dan Preisner menyusun duo yang dinamis, yang kemudian dikenal sebagai ‘saudara spiritual’ sinematik. Dalam wawancara, Preisner menggambarkan Kieslowski tidak hanya sebagai pembuat film yang cerdik tetapi juga teman yang benar-benar menyenangkan – seseorang yang dengannya dia dapat melontarkan lelucon konyol, bermain ski, dan meneguk tembakan vodka. Keduanya juga sangat patuh pada ketepatan waktu, bahkan setelah membeli dua jam tangan yang identik dan menyinkronkannya untuk melacak ketepatan waktu yang lain (Kieslowski tersesat setelah terlambat empat menit sekali, saat mobilnya mogok). Sebagai orang yang pendiam dan bukan orang yang suka mengemudi di lingkungan sosial, Preisner telah menyatakan bahwa ‘dalam kehidupan [nya], hanya ada sedikit orang yang [dia] ingin habiskan bersama – salah satunya adalah Krzysztof’. sbobetmobile

Pada tahun 1996, kolaborasi sembilan tahun dan ikatan erat mereka tiba-tiba terputus ketika Kieslowski meninggal setelah serangan jantung, pada usia 54 tahun. Patah hati, bagian organ dan suara yang ditulis Preisner untuk Requiem for my Friend, simfoni tersebut sekarang identik dengan namanya. Kemudian dia mengembangkan karyanya menjadi sebuah requiem orkestra live penuh, mendorong transisinya ke bidang musik klasik. Karya pedih ini ditayangkan perdana pada 19 Maret 1999 di Royal Festival Hall London dengan tepuk tangan meriah dan tiga tirai panggilan.

Dia adalah seorang anak ajaib di negeri Komunis

Kejeniusan Preisner sepenuhnya otodidak – membuat kesuksesannya jauh lebih enak. Satu-satunya senar yang ia tarik memasuki industri musik adalah senar biola. Lahir pada tahun 1955, Preisner menghadapi masa kecil yang sulit di desa Polandia yang dilanda perang dan hanya menjelajahi harmonium tua ayahnya. Dia memutuskan untuk melengkapi pelajaran sejarahnya di Universitas Krakow dengan pendidikan musikal sendiri dan mengaturnya dengan membaca partitur ke lagu radio, menyalin dan menulis ulang segmen untuk menambah aslinya. Sekitar 1977, Preisner menemukan dan mulai menjelajahi pemandangan kabaret Krakow sebelum melanjutkan ke karya yang lebih besar. Pertemuannya dengan Kieslowski pada tahun 1988 menandai awal dari ledakan karirnya.

Dia berakar di tanah Polandia

Saat ini, tidak ada yang meragukan pencapaian Preisner – dia menulis untuk setiap alat musik di orkestra dan bahkan untuk gelas anggur. Karya-karyanya telah memberinya penghargaan termasuk Berlin Film Festival Silver Bear, dua César dari Akademi Film Prancis dan Penghargaan Menteri Luar Negeri pada tahun 1992 untuk presentasi yang luar biasa tentang Kebudayaan Polandia.

Fakta Tentang Komposer Polandia: Zbigniew Preisner

Meskipun banyak tawaran, bagaimanapun, Preisner tidak pernah pindah dari Polandia dan bersikeras tidak membeli fantasi Hollywood. Sementara dia menyukai sutradara Amerika Francis Ford Coppola dan Martin Scorsese, terlepas dari uang dan ketenaran tertentu, Preisner dengan tegas menolak untuk merayu Hollywood. Sebaliknya, ia mematuhi sinema Eropa dan mengklaim keunggulan musiknya atas film-film Amerika, yang ia anggap sebagai interpretasi film yang memberi makan sendok melalui penggunaan efek suara yang jelas dan dapat diprediksi.

Motivasi dalam musiknya

Preisner telah mengakui peran pengalaman tertentu dalam melatih urat artistiknya. Menghadiri Museum Yad Vashem tahun 90-an di Yerusalem, yang menggambarkan anak-anak muda korban Holocaust, dia sangat terkejut dan terdorong untuk menggambarkan emosinya secara musik – tetapi ternyata dia tidak dapat menangkap sentimen mendalamnya secara memadai dalam karya apa pun. Karena itu, dia menunggu bertahun-tahun hingga dorongan emosional ini matang menjadi melodi yang konkret. Beberapa waktu kemudian, dia menemukan Diaries of Rutka Laskier dan Dawid Rubinowicz, yang dia sebut sebagai padanan bahasa Polandia dari buku harian Anne Frank. Penemuan ini melambungkan pegas motivasi yang akhirnya menetas album studionya Diaries of Hope.

Hari ini, Preisner menyulap mengaduk skor film dengan kota-kota wisata; pada Maret 2015 dia bersama vokalis Lisa Gerrard menampilkan Diaries of Hope di Shanghai untuk memuja penggemar. Jika dedikasi mereka adalah sesuatu yang harus dilalui, karya-karyanya yang sangat halus dan abadi terus menyentuh hati banyak pendengar.

Fotografer Jerman Terbaik 2

Fotografer Jerman Terbaik 2

Fotografer Jerman Terbaik 2 – Berikut ini adalah beberapa fotografer terbaik dari Jerman yang harus anda ketahui (bagian kedua):

Axel Hütte

Sementara Andreas Gursky melihat lingkungan buatan manusia, Thomas Ruff membuat potret, Thomas Struth mengamati kerumunan museum, dan Candida Höfer menangkap ruang sosial yang kosong, Axel Hütte beralih ke alam. Seniman Sekolah Fotografi Düsseldorf yang kurang terkenal, tetapi tidak kalah bagusnya, selama bagian pertama dari eksplorasi artistiknya, Hütte sebenarnya mendokumentasikan interior rumah dan lanskap perkotaan. Namun, sejak awal 2000-an, Hütte melakukan perjalanan dan memotret gletser, kolam, gua, dan pegunungan yang diselimuti kabut, tidak pernah mengkhianati pendekatan impersonal dan tanpa emosi yang khas dari Bechers. Jauh dari foto pemandangan alam yang indah, gambar Hütte mengundang pemirsa untuk merenungkan misteri alam yang tak tertembus dan luar biasa.

Michael Schmidt

Meskipun Michael Schmidt meninggal pada tahun 2014, karyanya ditakdirkan untuk tetap berpengaruh bagi banyak generasi fotografer masa depan. Kematian Schmidt terjadi hanya beberapa hari setelah dia menerima Prix Pictet, sebuah penghargaan bergengsi yang mengakui karya fotografi yang berkaitan dengan masalah lingkungan. Fotografer Jerman dihormati dengan perbedaan untuk proyek terbarunya Lebensmittel, sebuah serial dokumenter menawan yang menceritakan investigasi tujuh tahun Schmidt tentang industri makanan global. Sebagai orang yang sangat percaya akan kekuatan rangkaian fotografis, karya awal Schmidt sebagian besar didedikasikan untuk kota kelahirannya, Berlin. Yang paling bernilai adalah gambarannya tentang arsitektur kota dan penduduk yang berasal dari tahun-tahun sebelum runtuhnya Tembok. http://sbobetmobile.sg-host.com/

Michael Wolf

Fotografer kelahiran Jerman namun tinggal di Hong Kong, Michael Wolf adalah pengamat yang tajam dan kritis terhadap kehidupan kontemporer di kota metropolitan modern dunia. Proyek pribadi besar pertamanya, The Real Toy Story, mendokumentasikan kondisi kerja yang terasing di pabrik mainan Cina. Gambar-gambar itu dipamerkan di dinding yang seluruhnya dipenuhi ribuan mainan kecil yang mirip dengan yang diproduksi di pabrik-pabrik itu. Serial terkenal lainnya oleh Wolf, Tokyo Compression, adalah serangkaian potret menarik dari penduduk Tokyo yang saling berdesakan dan jendela di kereta metro. Untuk Architecture of Density, Wolf mengambil gambar close-up gedung pencakar langit Hong Kong yang mengerikan, tidak menyisakan ruang untuk hal lain dalam bingkai kecuali beton, dan tidak ada ruang bagi penonton untuk ‘bernapas’.

Thomas Ruff

Fotografer Jerman Terbaik 2

Karya Thomas Ruff yang paling awal, serial Portraits yang dibuat pada paruh pertama 1980-an, tetap menjadi karyanya yang paling populer dan mencolok. Ini adalah rangkaian potret individu berusia 25-35 tahun, diambil dengan gaya persis seperti foto paspor, tetapi dicetak pada 210x165cm. Ukurannya yang besar, pendekatan fotografer yang dingin dan netral, sifat serial fotonya, dan wajah subjek yang tidak ekspresif membuat karya yang mengesankan di mana manusia menjadi sepenuhnya khas, seperti yang dilakukan oleh guru Ruff di Sekolah Fotografi Düsseldorf. sebelumnya dilakukan dengan arsitektur industri Jerman. Proyek yang lebih baru oleh Thomas Ruff – Nudes, zycles dan ma.r.s. – lebih mementingkan mengeksplorasi kemungkinan media fotografi dan penggunaan fotografi di Internet.

Barbara Probst

Karya seniman berbasis lensa dari Jerman, Barbara Probst, menantang teori ‘momen menentukan’ Henri Cartier-Bresson secara besar-besaran. Praktik yang biasa dilakukan Probst adalah menempatkan beberapa kamera dan tripod – hingga 12 sekaligus – menunjuk ke subjek yang sama dari posisi yang berbeda dan perspektif yang berbeda, tetapi semuanya terhubung satu sama lain sehingga semua penutupnya dilepaskan pada saat yang sama. Probst kemudian mengatur gambar-gambar ini dalam urutan yang menawarkan interpretasi fotografi yang menyegarkan dan menggugah pikiran dan, lebih umum, cara kita biasanya melihat berbagai hal.

Back to top