Berita Seni di Eropa Saat Ini – Madebyflavor

Madebyflavor.com Situs Kumpulan Berita Seni di Eropa Saat Ini

Day: January 14, 2021

Pameran Seni Inggris Terbaik di Luar London

Pameran Seni Inggris Terbaik di Luar London – London mungkin adalah ibu kota seni Inggris, tetapi keluar kota menawarkan pecinta budaya berbagai kelezatan daerah. Dari rumah megah yang diambil alih oleh seniman kontemporer hingga pameran survei di galeri yang dibangun khusus.

Linder di Chatsworth House, Derbyshire

Sebagai seniman pertama yang tinggal di Chatsworth House, Linder telah membenamkan dirinya dalam sejarah berusia 500 tahun yang kaya dari rumah megah itu, menciptakan karya yang dapat dialami melalui berbagai indra. Dikenal dengan montase foto, Linder telah menggunakan sejumlah media untuk menyatukan berbagai aspek rumah, dari soundscape lonceng gereja lokal hingga membuat dupa dengan tumbuhan dari lapangan Chatsworth.

Modernisme Keren Amerika di Ashmolean, Oxford

The Ashmolean telah membawa koleksi lukisan Amerika ikonik ke Inggris untuk pertama kalinya dalam upaya untuk mengeksplorasi periode antar perang seni Amerika dan untuk memperkenalkan tokoh-tokoh yang relatif tidak dikenal seperti Helen Torr dan Berenice Abbott kepada penonton Eropa. Dengan pinjaman besar dari The Metropolitan Museum of Art dan Terra Foundation, pameran tersebut mencakup lukisan karya Edward Hopper dan Georgia O’Keeffe serta foto-foto oleh Alfred Stieglitz dan Paul Strand, yang mengungkapkan bagaimana seniman menangani Amerika modern dan berusaha menciptakan karya yang berakar pada Budaya Amerika bukan mengikuti sikap Eropa.

Damien Hirst di Houghton Hall, Norfolk

Rumah megah lainnya mengalami perubahan kontemporer dengan lukisan spot terbaru Hirst yang mengambil alih interior Houghton Hall. Di luar, koleksi patung perunggu subversif seniman ditempatkan di seluruh halaman. Dengan sejarahnya yang unik, Houghton Hall ditugaskan pada tahun 1722 oleh Perdana Menteri Inggris de facto pertama, Sir Robert Walpole, yang membayangkan ruang untuk kegiatan olahraga, hiburan politik yang ramah dan ‘parade yang indah’, karya Hirst menambah tontonan dan kemegahan perkebunan.

Jenny Saville di Galeri Seni Modern Nasional Skotlandia, Edinburgh

Di lima ruangan di Galeri Seni Modern Nasional Skotlandia, 17 karya pelukis figuratif Jenny Saville telah disatukan untuk pameran museum pertama sang seniman di Skotlandia dan seri SEKARANG ketiga. Dikenal karena penggambaran tubuh manusia yang luar biasa, acara tersebut mengungkapkan bagaimana pendekatan Saville pada subjek ini telah berkembang selama 25 tahun karirnya.

Life in Motion di Tate Liverpool

Tate Liverpool memamerkan karya anak didik Gustav Klimt, Egon Schiele, bersama dengan foto Francesca Woodman untuk film laris musim panasnya. Kedua seniman ini dikenal karena potret emosional mereka, dan gambar mentah Schiele dari sosok kurus dan sering berkerut diimbangi oleh potret diri hitam-putih Woodman yang kabur dan menggugah.

Animals & Us di Turner Contemporary, Margate

Pameran bersama lebih dari 40 seniman ini melihat bagaimana manusia hidup berdampingan dengan hewan. Dengan harapan bahwa 50 persen spesies akan punah pada akhir abad ini, karya-karya di sini mengeksplorasi hubungan kita dengan hewan. Dari rangkaian hewan Candida Höfer di lingkungan kebun binatang buatan hingga karya Joseph Beuys, yang tinggal dengan coyote selama tiga hari, berbagai karya tersebut akan membuat Anda mempertanyakan bagaimana kita berhubungan dengan makhluk lain.

Chiharu Shiota di YSP, Yorkshire

Seniman Jepang yang berbasis di Berlin, Chiharu Shiota, telah melibatkan Kapel Taman Patung Yorkshire dengan instalasi khusus situs baru. Menggambar pada sejarah bangunan bergaya Palladian, yang diselesaikan pada tahun 1722 untuk perkebunan Bretton, Shiota telah menciptakan Beyond Time (2018), lingkungan halus dari benang putih yang memberikan bentuk pada masa lalu kapel.

Lee Miller di Hepworth Wakefield

Mungkin terkenal karena reportase fotografinya yang mencolok tentang Perang Dunia Kedua, pameran ini berfokus pada keterlibatan Lee Miller dalam gerakan surealis di Inggris. Miller pertama kali tenggelam dalam dunia surealis pada akhir 1920-an saat dia magang dan menjadi inspirasi Man Ray. Beberapa tahun kemudian di Paris, Miller bertemu dengan suami keduanya, Sir Roland Penrose, seorang pelukis surealis dan pelindung seni. Di samping lukisan dan pahatan karya seniman termasuk Salvador Dalí dan René Magritte akan ada banyak potret karya Miller dari Leonora Carrington, Max Ernst, Dorothea Tanning dan Henry Moore.

The Enchanted Garden di Laing Gallery, Newcastle

Dari Pra-Raphaelites hingga Bloomsbury Group, taman telah memainkan peran yang menginspirasi para seniman. Menampilkan 90 lukisan karya seniman seperti Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, Beatrix Potter, Claude Monet dan Vanessa Bell, pameran ini merayakan taman pondok yang indah atau tanah hijau yang liar dan magis yang merangsang kreativitas.

Karya Seni Oleh Klimt Yang Harus Anda Ketahui

Karya Seni Oleh Klimt Yang Harus Anda Ketahui – Lahir pada tahun 1862, Gustav Klimt adalah pelukis Austria yang terkenal karena karyanya yang indah dan sangat dekoratif, seringkali memancarkan tema erotis. Pada masanya, Klimt dianggap pemberontak, karena ia menciptakan lukisan yang tidak sejalan dengan seni akademis, memang ia menciptakan seni dan menjalani kehidupan dengan caranya sendiri. Namun demikian, lukisannya adalah mahakarya sejati, terutama yang memamerkan penggunaan daun emasnya, menambahkan elemen baru yang indah. Kami telah mengumpulkan beberapa lukisan favorit kami oleh Klimt di bawah ini.

Judith and the Head of Holofernes (1901)

Menggambarkan karakter biblikal Judith, lukisan ini, yang merupakan karya berlapis emas, berfokus pada karakter judul. Seperti judulnya, Judith memang memegang kepala Holofernes; Namun, agar tidak mengalihkan perhatian darinya, Klimt hanya mengecat sebagian kepala Holofernes. Dan seperti halnya sosok wanita Klimt, yang satu ini memancarkan erotisme – Judith yang sensual, femme fatale memiliki ekspresi senang di wajahnya saat menatap ke arah penonton, dan dia, seperti kebanyakan wanita Klimt, telanjang. Karya ini dapat ditemukan di Österreichische Galerie Belvedere di Wina.

Beethoven Frieze (1901-02)

Beethoven Frieze, dilukis pada tahun 1901-02, dimaksudkan sebagai karya sementara untuk menghormati Beethoven, tetapi untungnya bagi pecinta seni, lukisan ini masih terletak di gedung yang sama tempat ia dibuat. Berdasarkan interpretasi Richard Wagner tentang ‘Simfoni ke-9’ Beethoven, karya seni Klimt terbentang sepanjang 34 meter, menggambarkan perjuangan yang dihadapi manusia sepanjang hidup diikuti oleh kebahagiaan yang ditemukan dalam seni. Dengan sejarah yang panjang, dekorasi tersebut telah dilepas dan dijual dua kali dan disimpan di gudang selama bertahun-tahun sebelum dijual kembali. Dibeli oleh Republik Austria, karya seni tersebut menjalani restorasi selama sepuluh tahun dan, sekali lagi, dipamerkan di Secession Building di Wina.

Emilie Flöge (1902)

Emilie Flöge adalah seorang couturière yang juga merupakan pasangan hidup Klimt. Sementara Klimt dikenal karena cara-caranya yang feminin, Emilie adalah satu-satunya wanita yang selalu berada di sisinya dalam hal persahabatan dan desain – dia bahkan merancang gaun yang digambarkan dalam lukisannya. Pada tahun 1902, Klimt melukis potret berdiri Emilie, yang mengenakan gaun indah, panjang dan dihiasi warna biru, ungu, hitam dan emas, yang, seperti banyak karyanya, sangat radikal pada saat itu. Untuk sebagian besar, latar belakangnya netral, memungkinkan Emilie, yang melihat tepat ke arah penonton, menjadi titik fokus utama.

The Three Ages of Woman (1905)

The Three Ages of Woman (1905) adalah lukisan alegoris yang menggambarkan tiga wanita dalam berbagai tahap kehidupan, dari bayi hingga wanita tua – dengan kata lain, mewakili lingkaran kehidupan. Seorang ibu dengan lembut memeluk putrinya sementara seorang wanita tua berdiri di dekatnya, kepala menunduk dengan tangan menutupi wajahnya. Ketiga sosok itu telanjang; Namun, rambut ibu muda itu dihiasi dengan bunga sementara kain tipis berwarna-warni membungkus bagian bawah tubuhnya dan tubuh bayinya. Sosok perempuan tua yang muram, yang mungkin terinspirasi oleh The Old Courtesan karya Rodin, benar-benar terekspos dengan kulitnya yang kendor dan keriput, menandakan bahwa kiamat sudah dekat. Karya khusus ini dapat ditemukan di Roma di Galleria Nazionale d’Arte Moderna.

Danäe (1907)

Banyak lukisan Klimt sangat erotis; namun, dengan Danäe, dia berhasil membawanya ke tingkat yang lebih tinggi. Selesai pada tahun 1907, lukisan itu menggambarkan Danäe dari mitologi Yunani, yang dikunci di menara perunggu oleh ayahnya untuk melindunginya dari laki-laki, karena dia yakin dia akan memiliki anak laki-laki yang akhirnya akan membunuhnya. Pemirsa melihat Danäe yang telanjang tertidur lelap, dan dalam adegan khusus ini, dia dikunjungi oleh Zeus, yang menghamilinya dengan koin emas yang meluncur turun di antara kedua kakinya sementara dia terlihat puas di wajahnya. Anda dapat menemukan karya ini di Wina di Galerie Würthle.

Hal Yang Harus Anda Ketahui Tentang Claude Monet

Hal Yang Harus Anda Ketahui Tentang Claude Monet – Nama Claude Monet identik dengan terobosan gerakan Impresionis Prancis di abad ke-19. Sebagai salah satu pelukis paling produktif di dunia, reputasi Monet tetap kokoh selama beberapa generasi. Namun terlepas dari pengakuannya yang luas, apa yang sebenarnya Anda ketahui tentang kehidupan Monet? Sehubungan dengan pertunjukan terbaru ‘Melukis Taman Modern’ di Royal Academy, pertimbangkan aspek kehidupan Monet yang membantu membentuk salah satu seniman terhebat dalam sejarah.

Monet mulai menggambar karikatur di sekolah

Pelukis impresionis memulai karirnya di ruang kelas. Di sinilah Monet mengungkapkan ketidaktertarikannya pada sekolah, lebih memilih menggambar sketsa dan karikatur guru dan teman sekelasnya. Selama penjelajahannya sebagai seniman muda, Monet membangun reputasi kreatif di kota lokalnya, Le Havre, di mana ia akan menjual gambarnya dengan harga murah. premium303

Temannya Eugene Boudin membantunya menjadi seniman lanskap

Di Le Havre itulah Monet bertemu dengan Eugene Boudin, salah satu seniman lanskap pertama yang melukis di luar, memberinya gelar The King of the Skies. Boudin memperhatikan bakat Monet muda dan mengundangnya untuk melukis di udara terbuka (di luar) bersamanya di Normandia. Dorongan ini terbukti sangat penting bagi perkembangan Monet sebagai seniman lanskap, di mana ia belajar dari keinginan Boudin untuk menangkap cahaya dalam lukisannya.

Hubungan dekat Monet dengan Hoschèdès

Pada tahun 1878, Monet dan keluarganya pindah ke rumah keluarga kolektor seni Ernest Hoschèdè. Hoschèdè adalah pelindung seni yang kaya, dan memiliki keluarga sendiri. Karena kesehatan istri Monet yang buruk, Camille, istri Ernest, Alice, sering membantunya untuk merawat putra-putranya Jean dan Michel. Hubungan ini tumbuh setelah kematian Camille pada tahun 1879 dan terlepas dari status perkawinan Alice, dia dan Monet menjalin hubungan. Ini terjadi dalam pernikahan mereka pada tahun 1892, setelah kematian Ernest pada tahun yang sama.

Pengaruh seniman Jepang Hokusai pada karya Monet

Pengaruh besar bagi perkembangan gaya Monet adalah ketertarikannya pada seni dan cetakan Jepang. Dia memiliki 231 balok kayu Jepang, Hokusai diucapkan di antara mereka. Bukti paling signifikan dari pengaruh ‘La Japonaise’ dalam karya Monet adalah lukisan Camille yang mengenakan kimono. Ketertarikan Monet pada gaya Jepang digaungkan oleh masyarakat Prancis pada umumnya, yang mengalami obsesi kecil dengan oriental pada abad ke-19. Subjek Monet yang paling terkenal, bunga lili air, juga dikaitkan dengan minatnya pada seni Jepang.

Bagaimana dia kemudian dikenal sebagai bapak Impresionisme

Pada tahun 1872 Monet melukis Impression, Sunrise. Itu ditampilkan dalam pameran Impresionis pertama di Paris pada tahun 1874. Kritikus seni Louis Leroy terkenal memberi istilah ‘Impresionisme’ pada karya Monet, dengan maksud untuk meremehkan Monet dan orang-orang sezamannya jelas tidak menghormati gaya klasik. Alih-alih menolak istilah tersebut, para seniman kontemporer memeluknya dan itu segera menjadi slogan untuk perang salib artistik baru.

Pengaruh fotografi terhadap gerakan Impresionis

Today Impression, Sunrise digembar-gemborkan sebagai momen penting dalam sejarah seni, meskipun para kritikus awalnya mencemoohnya. Awal Monet sebagai bapak Impresionisme mendapat keluhan bahwa lukisannya tidak berbentuk, belum selesai, dan jelek. Namun, perkembangan artistiknya dikatakan terjadi sebagai hasil dari perkembangan fotografi pada tahun 1839. Kemampuan kamera untuk mereplikasi subjek apa pun mengakibatkan kekecewaan terhadap realisme, yang mendorong seniman kontemporer muda untuk mengembangkan seni lebih jauh.

Kehidupan Monet sebelum dia pindah ke Giverny

Selama perang Perancis-Prusia (1870-1871) Monet pindah ke London bersama Pissarro dan Daubigny. Namun, ia segera kembali ke Paris dan tinggal di Argenteuil dari tahun 1871 hingga 1878. Pada tahun 1883, Monet memperoleh propertinya yang terkenal di luar Paris. Di sinilah Monet tinggal selama sisa hidupnya, dan juga di mana kecintaannya pada bunga lili air terwujud.

Galeri Seni dan Museum Gratis Terbaik London

Galeri Seni dan Museum Gratis Terbaik London – London adalah kota mode pembuat rasa, makanan global, dan seni yang memukau. Perjalanan ke London akan selalu menjadi perjalanan yang menyenangkan melintasi ibukota untuk mengalami sebanyak mungkin. Berikut adalah daftar galeri seni dan museum gratis terbaik yang ditawarkan di London.

Museum Vagina

2017 menandai museum pertama yang didedikasikan untuk semua hal tentang vagina, reproduksi wanita, dan kesehatan ginekologi. Anda akan menemukan seni, patung, dan serangkaian pameran dan acara bergilir yang didedikasikan untuk semua hal yang Anda harap telah diajarkan di sekolah. Ini adalah tempat yang tepat untuk dikunjungi bersama pacar Anda sebelum menuju ke Camden untuk bersulang untuk kesuksesan diri Anda atau wanita yang luar biasa dalam hidup Anda.

Galeri Lisson

Dekat dengan stasiun Baker Street dan didirikan pada tahun 1967, Galeri Lisson telah berkembang menjadi salah satu galeri paling berpengaruh di dunia. Mendukung lebih dari 60 seniman internasional, dan dengan galeri saudari di New York dan Shanghai, pameran di sini bervariasi dan produktif. Dengan galeri kedua yang sedang dikerjakan, Anda mendapatkan dua pameran untuk uang Anda – dan gratis, jadi Anda benar-benar mendapatkan uang Anda. Periksa terlebih dahulu untuk melihat siapa yang memamerkan, tetapi harapkan beberapa seni kontemporer Inggris yang menonjol. slot online

Museum Mesin Jahit London

Kiblat bagi penggemar menjahit ini, yang terletak di Gudang Mesin Jahit Wimbledon, adalah tempat Anda akan menemukan 600 mesin jahit yang berasal dari ratusan tahun yang lalu. Dengan mesin yang sangat berharga, yang sebelumnya dimiliki oleh putri tertua Ratu Victoria, serta salah satu mesin jahit pertama yang ditemukan, sore hari di sini penuh dengan sejarah. Pembicaraan informatif diberikan kepada pengunjung oleh penggemar menjahit yang membawa Anda dalam perjalanan melalui mesin terkenal. Museum ini hanya buka satu hari Sabtu dalam sebulan, jadi pastikan Anda mengatur waktu kunjungan dengan benar.

Pace Gallery

Langit-langit tinggi, cahaya lembut, dan jumlah besar sekali ruang putih klasik – dengan galeri saudara di seluruh dunia (Paris, New York, dan Beijing), tim di belakang Pace tahu apa yang mereka lakukan. Ditemukan tepat di jantung kota dekat Piccadilly, sangat dekat dari Marylebone dan tidak jauh dari Oxford Circus, Pace mudah untuk dimasukkan ke dalam rencana perjalanan sehari. Pameran terbaru termasuk Materialitas Cahaya James Turrell dan Kota Biskuit artis China Song Dong.

Galeri Newport Street

Pernah ingin melihat sekilas ke dalam pikiran Damien Hirst? Anda semacam mendapat kesempatan untuk mengunjungi Newport Street Gallery. Dengan pameran yang memamerkan seni dari koleksi pribadinya, tempat ini sangat layak untuk dikunjungi, bahkan hanya untuk konsep kafe yang unik, berdasarkan karya seniman Apotek tahun 1992. Terletak di daerah kantong yang tenang di Vauxhall, galeri ini adalah bekas studio lukisan pemandangan yang direnovasi untuk menampung beberapa karya seni menakjubkan dari nama-nama besar di dunia seni. Dan semuanya gratis.

Museum Arkeologi Mesir Petrie

Amelia Edwards adalah penggemar berat segala hal tentang Mesir, dan dia mendirikan penghormatan ini kepada arkeologi Mesir pada tahun 1892, menamainya setelah penggali produktif Flinders Petrie. Museum ini menyimpan koleksi detail luar biasa yang mendokumentasikan kehidupan sehari-hari sebagai orang Mesir. Jimat, pot, perkakas, perhiasan, pecahan tembikar, dan barang-barang rumah tangga memberikan wawasan yang luar biasa. Museum ini juga memiliki banyak sekali potret mumi Romawi dan teks piramida.

Galeri Whitechapel

Galeri Whitechapel dikenal sebagai tuan rumah pameran tematik inovatif dan retrospektif seniman hebat seperti Eduardo Paolozzi dan Sarah Lucas. Awalnya diluncurkan untuk membawa seni dan budaya ke komunitas Whitechapel, ia terus menghadirkan program pameran dan pendidikan yang menarik, termasuk Whitechapel Open tahunan, yang memperjuangkan seniman baru. Selama bertahun-tahun, ruang ini telah membantu memperkenalkan Jackson Pollock, Mark Rothko, dan Frida Kahlo kepada penonton.

Back to top