Berita Seni di Eropa Saat Ini – Madebyflavor

Madebyflavor.com Situs Kumpulan Berita Seni di Eropa Saat Ini

Day: January 9, 2021

Seniman Dari Florence yang Harus Anda Ketahui

Seniman Dari Florence yang Harus Anda Ketahui – Orang-orang Florentine secara artistik telah memengaruhi dan mendefinisikan dunia yang lebih luas, ini tidak diragukan lagi. Pelukis, penulis, pematung, arsitek, semua master besar Florentine menginspirasi seniman berikut dari seluruh dunia. Di sini kita melihat beberapa seniman Florentine terbaik dari periode Renaissance dan seterusnya, yang bakat dan seninya layak mendapatkan pengakuan.

Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi adalah seorang arsitek Italia, insinyur dan pelopor arsitektur Renaisans awal di Italia. Dia terkenal karena mengembangkan teknik untuk perspektif linier dalam seni dan untuk membangun kubah katedral Florence. Pekerjaan utamanya dibangun dengan bantuan mesin yang diciptakan secara tegas oleh Brunelleschi untuk proyek tersebut. Dia juga memproyeksikan Gereja Santa Maria degli Angeli, Spedale degli’Innocenti, Basilika Santo Spirito, dan Kapel Pazzi, semuanya terletak di Florence. Pengaruhnya terhadap orang-orang sezamannya dan seniman pengikutnya sangat kuat; Brunelleschi dikagumi sebagai “eksponen arsitektur rasional” pertama yang hebat.

Masaccio

Meskipun ia meninggal pada usia 26 tahun, Masaccio meninggalkan jejak yang tak terhapuskan di dunia seni lukis dan pada kenyataannya ia dianggap sebagai pelukis hebat pertama pada periode Renaisans Italia. Hanya dalam kurun waktu enam tahun, Masaccio secara radikal mengubah lukisan Florentine. Dia menginspirasi banyak seniman berikut dan memberikan kontribusi yang sangat penting untuk melukis berkat keahliannya dalam menciptakan kembali figur dan gerakan yang seperti aslinya. Masaccio mengerjakan fresko di Kapel Brancacci di Gereja Florentine Santa Maria del Carmine, yang dianggap sebagai mahakaryanya.

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo secara universal dianggap sebagai salah satu seniman terhebat sepanjang masa. Sejumlah besar karyanya dalam seni lukis, patung, dan arsitektur termasuk di antara yang paling terkenal. Dia mempelajari teknik fresco pada usia 13 tahun saat magang di Domenico Ghirlandaio, dan dia menggunakan praktik ini bertahun-tahun kemudian dalam pekerjaan utamanya di Sistine Chapel di Vatikan. Pada usia 15 tahun, Michelangelo mulai menghabiskan waktu di rumah dan taman di Lorenzo de ‘Medici, di mana dia belajar seni pahat dan menjadi anak didik keluarga Medici. Meskipun lukisan dinding di langit-langit Kapel Sistina adalah karya-karyanya yang paling terkenal, Michelangelo juga seorang pematung hebat.

Giovanni Boccaccio

Giovanni Boccaccio adalah seorang penyair Italia, dan, bersama Petrarca, dia meletakkan dasar bagi humanisme Renaisans dan mengangkat sastra vernakular ke tingkat dan status klasik kuno. Mungkin pada tahun 1348-1353 Boccaccio menyusun Decameron, yang pengaruhnya terhadap sastra Renaisans di seluruh Eropa sangat besar. Buku ini dibuka dengan deskripsi tentang teror hama, kemudian memperkenalkan 10 orang muda, tujuh wanita dan tiga pria, yang berkumpul di sebuah vila di luar Napoli untuk menghabiskan waktu dan menghindari wabah. Masing-masing secara bergiliran memimpin satu hari untuk perusahaan dan setiap 10 hari masing-masing perusahaan menceritakan sebuah kisah.

Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci sering dianggap sebagai salah satu seniman terhebat sepanjang masa. Dia bukan hanya seorang pelukis, juru gambar, pematung dan arsitek tetapi juga seorang insinyur dan jenius. Meskipun dia adalah ahli dari berbagai bentuk seni ini, Da Vinci dirayakan terutama karena lukisannya. Mahakaryanya, The Last Supper dan Mona Lisa, adalah di antara lukisan paling populer dan berpengaruh di zaman Renaissance.

Sandro Botticelli

Seniman Dari Florence yang Harus Anda Ketahui

Seperti yang sering terjadi pada seniman Renaisans, sebagian besar informasi tentang kehidupan Botticelli berasal dari Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors & Architects oleh Giorgio Vasari. Botticelli magang di bawah Fra Filippo Lippi, yang merupakan salah satu master Florentine yang paling dikagumi, dan juga dipengaruhi oleh lukisan Masaccio. Sandro adalah seniman hebat, tetapi dia terkenal karena dua lukisan yang menggambarkan adegan mitologis, The Birth of Venus dan La Primavera, keduanya sekarang disimpan di Galeri Uffizi Florence.

Giotto

Seniman hebat lainnya, Giotto adalah pelukis Italia terpenting abad ke-14 yang karyanya mengarah pada inovasi gaya Renaisans yang berkembang seabad kemudian. Di Eropa, Giotto dihormati sebagai bapak seni lukis Eropa dan guru besar Italia yang pertama. Dia adalah murid pelukis Cimabue dan menghiasi kapel dengan lukisan dinding di Assisi, Roma, Padua, Napoli, dan Florence, di mana dia juga mulai mengerjakan menara lonceng, Campanile di Giotto. Hanya periode singkat hidupnya yang didokumentasikan, sehingga atribusi lukisannya tetap sangat bermasalah.

Dante Alighieri

Terkenal karena puisi epik monumental La Divina Commedia (Komedi Ilahi), Dante Alighieri adalah seorang penyair Italia, penulis prosa, ahli teori sastra, filsuf moral, dan pemikir politik juga. Dante’s Commedia adalah salah satu karya terbesar dari sastra Italia, sebuah visi Kristiani yang mendalam tentang takdir duniawi dan kekal manusia. Puisi tersebut mengacu pada pengalaman pengasingan sang penyair dari kota asalnya Florence, tetapi juga merupakan alegori, mengambil bentuk perjalanan melalui neraka, api penyucian, dan surga. Dante terutama menggunakan dialek Tuscan, yang kemudian menjadi bahasa Italia sastra standar, tetapi kosakatanya yang jelas sangat beragam di banyak dialek dan bahasa.

Seni Publik Terbaik di Belfast

Seni Publik Terbaik di Belfast

Seni Publik Terbaik di Belfast – Belfast terkenal dengan mural berwarna-warni yang menghiasi dinding Belfast Barat dan Timur, yang menggambarkan konflik lebih dari 100 tahun antara Nasionalis Irlandia Utara dan Unionis. Namun, rangkaian seni yang mengesankan melampaui politik, karena Belfast menjadi kota Utara yang dinamis. Lihatlah daftar seni publik teratas yang dapat Anda temukan di kota ini.

Eco, McClay Library

Eco duduk di pintu masuk perpustakaan Queen’s University, McClay. Patung perunggu ini berdiri setinggi 2,5 meter (8,2 kaki); penggunaan refraksi menjelaskan pantulan anehnya. Wajah yang dipantulkan mewakili gambar kepala di dalam air, yang dibiaskan oleh cahaya, sementara juga mengangguk ke penggunaan gema sonik dalam magnetic resonance imaging (MRI). Patung itu diresmikan pada tahun 2009, bersamaan dengan pembukaan Perpustakaan McClay, pusat senilai £ 40 juta untuk Queen’s University, Belfast.

Legends Wall

Dinding Legenda Docklands memiliki panjang 130 meter (426,5 kaki), dilukis dalam satu bulan oleh seniman lokal Glen Molloy. Dindingnya mencakup wajah-wajah Hollywood Leonardo DiCaprio, Harrison Ford, dan Christopher Walken, semuanya dengan detail yang menakjubkan. Seniman ini terus memberikan penghormatan dan bintang di sekitar kota, termasuk mendiang George Michael dan Carrie Fisher.

Big Fish

John Kindness menghasilkan mahakarya setinggi 10 meter (32,8 kaki) ini, yang muncul sebagai ikan besar di sisi utara kota. Jika Anda melihat lebih dekat, setiap ubin mewakili sepotong kecil budaya dalam sejarah Belfast, dari potongan koran, foto asli, hingga gorengan kecil Ulster. Di dalam Big Fish, kota telah menyimpan kapsul waktu untuk generasi mendatang.

Mural Walls

Koleksi mural di Belfast tidak seperti di mana pun di dunia, dengan lebih dari 7.000 mural yang terdokumentasi di kota. Arti penting seni di Irlandia Utara belum pernah terjadi sebelumnya, melambangkan perang, konflik sipil, dan perjalanan menuju perdamaian di wilayah tersebut. Contoh di bawah ini adalah kolase penuh warna dari simbol-simbol keagamaan, dilukis di Gereja Presbyterian Jalan Berry, Bank Square.

The Buoys

Cathedral Gardens telah menjadi rumah bagi Belfast Buoys sejak 1980, yang mewakili sejarah dan pengaruh maritim Belfast yang kaya. Dalam 40 tahun terakhir, Buoys telah tiga kali dicat ulang, didekorasi dengan berbagai seni dan kelompok rajut flash. Mereka tetap menjadi simbol hubungan Belfast dengan laut, RMS Titanic, dan seluruh dunia.

George Michael Tribute

Seni Publik Terbaik di Belfast

Seniman jalanan Glen Molloy menambahkan mendiang George Michael ke koleksi seninya akhir tahun lalu, dengan sebuah karya berjudul You got to have believe, setelah lagu Michael 1980. Terletak di Botanic Avenue, selatan kota, seni publik ini duduk di samping rekan seniman mendiang Pangeran, juga dilukis oleh Molloy. Seniman ini mengadakan persembahan indah di seluruh kota, dengan penghormatan kepada aktor Star Wars Carrie Fisher yang sedang berlangsung.

Titanica

Seniman Irlandia Rowan Gillespie menciptakan Titanica, patung dramatis yang menyertai Titanic Belfast, di Titanic Quarter di kota itu. Sosok wanita ini meniru perlengkapan serupa di bagian depan kapal selama abad ke-19 dan ke-20, membawa harapan dan niat baik bagi awak kapal.

Cathedral Quarter

Seni komik, rekreasi mitologis, dan karya imajinatif, seperti contoh di bawah ini dari makhluk hibrida wanita yang terletak di samping Donegall Place, menghiasi Cathedral Quarter kota yang funky. Terletak di samping Universitas Seni Ulster University, kawasan ini menjadi kanvas yang indah bagi seniman muda dan penulis berbakat. Baru-baru ini, terungkapnya mural LGBT, dua wanita berciuman, adalah pernyataan politik yang kuat tentang hak-hak komunitas ini di Irlandia Utara.

Patung Publik Terbaik di London

Patung Publik Terbaik di London

Patung Publik Terbaik di London – Jalanan dan taman London secara positif penuh dengan karya seni publik, membawa sentuhan budaya bahkan ke distrik yang paling rasional dan terdorong secara finansial. Meskipun ada banyak mural indah yang dapat ditemukan di sisi bangunan kota, bentuk pahatannya sering kali terbukti paling kontroversial, namun selalu menarik. Dengan karya-karya dari master tradisional dan beberapa nama terbesar dalam seni modern, berikut koleksi patung publik terbaik London.

Nail oleh Gavin Turk, St Paul’s

Patung perunggu setinggi 40 kaki dari paku berkarat ini diresmikan pada tahun 2011, patung publik permanen pertama oleh Gavin Turk – anggota terkemuka dari Seniman Muda Inggris – meskipun terkenal gagal meraih gelar seni pascasarjana setelah karya terakhirnya gagal mengesankan karyanya. Tutor Royal Academy. Instalasinya, Ajar, juga dapat ditemukan di taman St Botolph-without-Bishopsgate, sebagai bagian dari program Sculpture in the City tahun ini.

Winged Figure oleh Barbara Hepworth, John Lewis Oxford Street

Patung terkenal yang terdaftar di Tingkat II ini telah bertengger di depan John Lewis sejak 1963, dan mungkin merupakan karya paling terkenal Barbara Hepworth – tidak mengejutkan, mengingat posisinya yang menonjol. Ditugaskan untuk menghidupkan dinding batu polos di gedung baru pasca-perang John Lewis, Hepworth mengalahkan beberapa seniman lain dengan desainnya, yang menanggapi permintaan singkat mereka untuk mengungkapkan ‘gagasan kepemilikan bersama dan kepentingan bersama dalam kemitraan ribuan pekerja.

Quantum Cloud oleh Anthony Gormley, North Greenwich

Sebuah patung kolosal milik Anthony Gormley – paling terkenal sebagai orang di balik Malaikat Utara – Awan Kuantum ditugaskan pada tahun 1999 khusus untuk situs Millennium Dome. Dibuat menggunakan algoritme komputer untuk menempatkan bagian baja sepanjang 1,5 meter di sekitar figur sentral berdasarkan tubuh Gormley, itu adalah patung tertinggi sang seniman, dan pada saat pembangunannya, adalah yang tertinggi di Inggris.

Newton After Blake oleh Eduardo Paolozzi, British Library

Berdasarkan cat air abad ke-18 William Blake, patung Newton seniman perintis Skotlandia Eduardo Paolozzi telah duduk di piazza di luar British Library sejak 1995. Blake, seorang seniman dan penyair Romantis, terkenal menentang apa yang dia yakini sebagai ‘single- visi ‘rasionalisme ilmiah dan filsafat Pencerahan; lukisannya tentang Newton menunjukkan dia berjongkok di dasar laut, menggunakan kompas untuk menggambar pada gulungan yang menonjol dari kepalanya sendiri. Versi Paolozzi menggambarkan Newton sebagai makhluk mekanis dengan anggota tubuh yang terikat, menekankan pengaruhnya terhadap cara kita memandang dunia, sebagai seseorang yang diatur oleh matematika, bermain pada pandangan antagonis Blake. Pandangan yang tampaknya berlawanan dari pasangan ini – yang satu jenius artistik dan yang lainnya seorang ilmiah – digabungkan menjadi satu bentuk, mewakili sifat perpustakaan.

The Burghers of Calais oleh Auguste Rodin, Istana Westminster

Pematung Prancis ternama Auguste Rodin menyelesaikan The Burghers of Calais, salah satu karyanya yang paling terkenal, pada tahun 1889, dengan pemeran London dipasang di Taman Victoria di luar Gedung Parlemen pada tahun 1914. Patung itu memperingati momen selama Perang Seratus Tahun , ketika Edward III dari Inggris menuntut agar enam pemimpin Calais menyerahkan diri mereka sendiri, tampaknya untuk dieksekusi, untuk mengakhiri pengepungan di kota dan membebaskan rakyatnya dari ambang kelaparan. Menggambarkan enam burgher saat mereka berjalan menuju kematian (meskipun mereka akhirnya selamat), patung Rodin yang luar biasa kontroversial, mengingat penggambaran kelompok tersebut dalam istilah yang sederhana dan tidak heroik; Rodin bersikukuh bahwa dia menangkap penderitaan, rasa sakit, dan akhirnya, kepahlawanan pengorbanan diri. Meski diletakkan di atas alas, pahatannya pada awalnya dimaksudkan untuk berada di permukaan tanah, sehingga orang yang lewat dapat berbaur dengan sosok tersebut seolah-olah mereka ada di antara mereka.

Fulcrum oleh Richard Serra, Broadgate Circle

Dinamakan sebagai salah satu ikon desain London oleh Deyan Sudjic, direktur Museum Desain, patung monumental seniman Amerika Richard Serra, Fulcrum, terletak di dekat pintu masuk Liverpool Street. Terbuat dari lima lembaran baja yang tahan cuaca tanpa membusuk – yang tampaknya hanya bersandar satu sama lain, tidak terhubung – Fulcrum setinggi 55 kaki mengikuti nadi sebagian besar karya seniman lainnya, dengan tiga pintu masuk yang mengundang penonton untuk melihatnya. masuk dan jelajahi, libatkan persepsi mereka dalam karya seni itu sendiri.

Slice of Reality oleh Richard Wilson, North Greenwich

Patung Publik Terbaik di London

Bagian lain yang ditugaskan untuk Millennium Dome, Slice of Reality Richard Wilson terdiri dari bagian yang dipotong dari kapal keruk pasir seberat 800 ton yang ditambatkan dari Semenanjung Greenwich, meninggalkan bagian akomodasi kapal, jembatan dan ruang mesin yang terkena elemen udara dan sungai. Merayakan sejarah pengiriman pedagang di East End of London, patung tersebut juga merupakan refleksi melankolis atas kematian dan kerusakan bekas industri di area tersebut. Seiring waktu, bagian yang terbuka telah ditutup dengan kaca, yang mengarah ke spekulasi bahwa artis itu sendiri mungkin akan bersembunyi di dalamnya dari waktu ke waktu.

Three Perpetual Chords oleh Conrad Shawcross, Dulwich Park

Diperlihatkan di Dulwich Park tahun lalu, tiga patung melingkar Conrad Shawcross sengaja dibuat sederhana, terbuat dari besi cor murah. Potongan itu ditugaskan setelah pencurian patung perunggu oleh Barbara Hepworth, yang telah berdiri di taman itu sejak 1970, dan yang diyakini telah menjadi sasaran pencuri logam. Skala berat dan besar – yang, diharapkan, akan membuat mereka tahan pencuri – ketiga patung bersandar ringan di atas rumput, ‘menekankan penjajaran antara bahan industri dan lingkungan arcadia’, dan dimaksudkan untuk mendorong interaksi yang menyenangkan dari pengunjung taman.

Fourth Plinth, Trafalgar Square

Situs rangkaian karya seni temporer sejak 2007 – meskipun tiga karya berturut-turut juga menempatinya dari 1999 hingga 2001 – Alas Keempat Trafalgar Square sering menjadi situs kontroversi, dengan komisi menjadi salah satu penghargaan yang paling banyak dibicarakan dalam seni kontemporer Inggris tempat kejadian. Alas saat ini dihiasi dengan David Shrigley’s Really Good, patung perunggu setinggi tujuh meter yang mengacungkan jempol, dengan ibu jari yang panjangnya tidak proporsional membuktikan saingan abad ke-21 yang aneh untuk Nelson’s Column. Ini telah ditafsirkan oleh beberapa orang sebagai simbol keyakinan optimis yang menantang dalam daya apung berkelanjutan Inggris di dunia pasca-Brexit, sementara yang lain percaya kedalaman warna hitamnya dan digit tipis yang tidak selaras malah berbicara lebih kepada parodi dari orang Inggris yang sangat Inggris. Sikap ‘Keep Calm and Continue’.

Mengetahui Karya Seni Oleh Egon Schiele 2

Mengetahui Karya Seni Oleh Egon Schiele 2 – Berikut ini adalah beberapa karya seni oleh Egon Schiele yang perlu anda ketahui (bagian kedua):

Embrace – 1917

Schiele menikahi Edith pada tahun 1915. Tiga hari kemudian, dia dipanggil ke Angkatan Darat Austria. Dia terus melukis selama masa aktifnya, menjaga tahanan Rusia dan melakukan tugas-tugas staf sebelum kembali ke Wina pada tahun 1917. Gayanya juga berubah di tahun-tahun ini. Pernikahan tampaknya menenangkan sapuan kuas Schiele. Bandingkan Embrace of 1917 dengan orang-orang telanjang awal dan energi panik mereka jelas mereda. Di kanvas, Schiele bersama Edith dalam pelukan telanjang dilihat dari atas. Ada sesuatu yang mendekati kelembutan di sini; cinta jelas memiliki efek menenangkan pada artisnya. Punggungnya mungkin masih terlihat kasar, tetapi lihatlah mata tertutup istrinya, lengannya terlipat di sekelilingnya. Dia berhasil menyampaikan keintiman daripada energi seksual yang merajalela tak terhalang dari karya-karya awalnya.

Reclining Woman in Green Stockings – 1917

Wanita telanjang atau setengah telanjang adalah topik berulang lainnya untuk Schiele. Wanita Berbaringnya pada tahun 1917 dalam Stoking Hijau dibatasi dalam materi pelajaran dibandingkan dengan beberapa karya awal dan, sekali lagi, menunjukkan pergeseran gaya ke rendering yang lebih tajam dan lebih tepat dari bentuk manusia. Subjeknya tampak kurang tersiksa, bahkan lebih sehat. Warna dibuat untuk menyampaikan kedalaman pada daging dan pakaian gadis itu daripada garis-garis yang sibuk dan tajam. Dan dari tungkai yang kusut itu, pemirsa tertarik pada tekstur beludru dan warna hijau tua di kakinya, sementara dia tampaknya hampir muncul dari sekuntum bunga karena rendering gaya gaunnya di bagian belakang. Modelnya adalah Adele Harms, saudara perempuan istrinya – lebih lissom dan anggun daripada Edith – dan dikabarkan menjadi kekasihnya yang lain.

Four Trees – 1917

Reputasi Schiele selama bertahun-tahun sebagian besar berpusat pada dirinya sebagai pelukis daging telanjang, kehadiran yang sedikit cabul dan nakal dalam Seni Barat. Tapi dia juga melakukan banyak lanskap dan pemandangan kota dalam hidupnya yang singkat. Bagaimanapun, dia dibesarkan bukan di Wina tetapi di provinsi. Four Trees menunjukkan empat pohon kastanye di musim gugur; salah satunya tidak memiliki daun dan tidak lebih dari cabang-cabang yang gundul dan bertulang. Pepohonan adalah empat batang vertikal dalam kanvas yang dipenuhi garis horizontal – di langit dan garis perbukitan yang bergelombang. Ini adalah karya yang melihat ke belakang ke tradisi lanskap Romantik Jerman dan menyinggung karya van Gogh dalam warna yang kaya dan karya Ferdinand Hodler, Autumn Evening tahun 1982.

Edge of Town (Krumau Town Crescent III) – 1918

Krumau adalah tempat kelahiran ibu Schiele dan tempat dia diburu oleh penduduk setempat setelah pergi ke sana bersama Wally pada tahun 1911. Ironisnya, di sanalah Anda sekarang akan menemukan museum yang didedikasikan untuk kehidupan dan karyanya. Schiele melukis Edge of Town pada tahun 1918, dan seperti Four Trees, itu adalah lukisan yang mengisyaratkan pengaruh dan leluhurnya. Garis-garis rumah yang sibuk dan bergerigi mengingatkan pada bagaimana Cézanne, dan kemudian Braque, membuat bangunan di L’Estaque. Dan rumah-rumah multi-warna, seperti panel kaca patri, hampir menggemakan Cloissonnisme dari Gauguin. Lukisan itu sekarang ada di Neue Galerie Graz.

The Family – 1918

Mengetahui Karya Seni Oleh Egon Schiele 2

Kanvas besar terakhir Schiele: dia menyebutnya Pasangan Jongkok, dengan nama Keluarga yang baru diberikan nanti. Itu adalah gambar misterius pria telanjang, wanita telanjang di depannya, dan seorang anak di antara kedua kakinya. Tujuan otobiografi apa pun dapat diabaikan – Edith tidak terlihat seperti wanita itu, dan mereka tidak pernah punya anak. Mereka bisa dilihat sebagai satu kesatuan, tiga sosok semuanya terhubung. Tapi dalam pandangan mereka yang jauh, anehnya mereka juga terputus. Kaki wanita itu dipotong dengan cara yang mirip dengan potret diri telanjang Schiele tahun 1910. Dan di belakangnya ada jurang yang gelap dan menakutkan. Coda menyedihkan dari lukisan itu adalah bahwa Edith meninggal pada Oktober 1918 selama pandemi flu Spanyol. Tiga hari kemudian, Schiele juga meninggal.

Mengetahui Karya Seni Oleh Egon Schiele

Mengetahui Karya Seni Oleh Egon Schiele – Egon Schiele (1890-1918) tinggal dan bekerja di Wina, ibu kota intelektual dan artistik Eropa pada pergantian abad. Dia adalah murid Gustav Klimt, dan seorang pelopor Ekspresionis yang mengembangkan gayanya sendiri. Dia menjalani kehidupan bohemian di penjara, wanita yang dibuang, hubungan cinta, dan kematian dini. Selama bertahun-tahun, karyanya dianggap pornografi; bahkan potret dirinya menampilkan artis dalam telanjang frontal penuh. Tapi dia mengikuti visi artistiknya sendiri, dan ada lebih banyak hal yang bisa dilakukan Schiele daripada yang terlihat. Berikut adalah kehidupan artis melalui beberapa karya terbaiknya.

Seated Male Nude – 1910

Anda tidak dapat menyimpang lebih jauh dari lukisan Renaisans yang tradisional dan halus daripada penggambaran awal Schiele tentang dirinya sendiri. Dia melukis dirinya sendiri berkali-kali, termasuk gambar dirinya sedang bermasturbasi. Mereka masih memiliki kekuatan untuk mengejutkan dan meresahkan seabad kemudian. Pada tahun 1910, usianya masih baru 20 tahun tetapi telah memamerkan karya selama dua tahun. Dalam Seated Male Nude, artis ditelanjangi, dagingnya pucat aneh dan tidak sehat dengan latar belakang putih. Seolah-olah dia ada dalam kehampaan, tidak dapat terhubung dengan apapun di luar dirinya. Namun bahkan saat dia memalingkan wajah dari penonton dan tangan serta kakinya terpotong, warna merah pada puting dan alat kelaminnya menunjukkan api kreatif yang dalam. Lukisan itu terletak di Museum Leopold di Wina.

Self-Portrait with Physalis – 1912

Potret diri seniman adalah tradisi yang berjalan kembali ke Renaissance dan van Eyck, Durer, dan master besar dari bentuk tersebut, Rembrandt. Schiele baru berusia 22 tahun ketika dia melukis Potret Diri dengan Physalis, tetapi gayanya sangat matang dalam karya yang penuh teka-teki ini. Tatapan tajam ke arah penonton, alis melengkung, bibir mengerucut, kepala dimiringkan ke satu sisi, menunjukkan keangkuhan, bahkan arogansi, seorang pemuda yang sadar akan bakat kreatifnya yang luar biasa. Dia mungkin sedikit angkuh bagi kita semua, terputus darinya dalam masyarakat biasa yang biasa dengan aturan dan adat istiadatnya yang suram. Dan di satu sisi adalah buah lampion yang cerah, sulurnya yang berliku-liku sangat kontras dengan kumpulan warna hitam yang membentuk rambut dan jaket Schiele. Itu adalah karya lain di Museum Leopold.

Portrait of Wally – 1912

Dua wanita tampak besar dalam kehidupan singkat Schiele. Dia bertemu yang pertama, Wally Neuzil, pada tahun 1911 ketika dia berusia 17 tahun. Mungkin saja dia pernah menjadi model untuk Klimt, dan untuk Schiele, dia menjadi seorang muse, model dan kekasih. Mereka telah meninggalkan Wina dengan bersama-sama ke Krumau di Bohemia, hanya untuk dipaksa keluar karena gaya hidup mereka yang tidak konvensional, sebelum menuju ke Neulengbach di mana Schiele ditangkap karena merayu seorang gadis berusia 12 tahun dan dipenjara karena membuat pornografi. Potret Wally-nya adalah pendamping Potret Diri-nya sendiri, tetapi alih-alih kepercayaan dirinya yang berani, pemirsa akan melihat kesedihan, kelembutan di mata biru besarnya dan kemiringan kepalanya yang malu-malu. Sekarang ada di Koleksi Leopold tetapi disita oleh Nazi dan telah menjadi subjek kasus hukum yang sudah berjalan lama.

The Blind Mother – 1914

Mengetahui Karya Seni Oleh Egon Schiele

Salah satu karya Schiele yang paling aneh, The Blind Mother, mencerminkan hubungannya yang bermasalah dengan ibunya. Menjadi ibu adalah tema yang berulang kali ia ulangi dalam Dead Mother, Young Mother, dan Blind Mother II. Bagaimana pemirsa seharusnya membaca The Blind Mother sulit untuk diukur. Dia kurus dan pucat secara tidak sehat, warna merah di bibirnya menonjol dan berbunyi dengan aliran warna merah di lantai. Dan dia tampaknya berada di semacam lemari atau garret dengan peti kosong di belakangnya. Apakah peti kosong menunjukkan rahimnya, menggendong anak-anaknya sebuah keinginan untuk mengembalikannya ke perlindungan kondisi pranatal? Ataukah ada tuduhan dalam lukisan ini, ada dugaan bahwa ibu juga membunuh anak-anaknya, sehingga anak-anak keluar darah itu? Apakah dia menyusui atau membekap mereka?

Death and the Maiden – 1915

Mungkin ini adalah karya terbesar Schiele, Death and the Maiden tergantung hari ini di Osterreichische Galerie Belvedere di Wina. Itu memiliki asal usul yang menyedihkan. Pada tahun 1915, Schiele bertemu dengan Edith dan Adele Harms, yang tinggal di seberang jalan dari studionya di Wina. Dia memutuskan untuk menikahi Edith dan menjadikan Wally sebagai gundiknya. Wally menolak dan meninggalkannya. Dia mulai lagi, menjadi perawat, dan meninggal pada Hari Natal 1917. Dalam lukisan itu, kita harus mengembara siapa itu Maut dan siapa Perawannya. Apakah Schiele, yang dibebani rasa bersalah karena membuang Wally, dirinya adalah Maut dan Wally sang Perawan? Atau apakah dia Perawan, menghadapi ancaman wajib militer ke Angkatan Darat? Tatapan manik di mata Kematian benar-benar menakutkan, bersama dengan jari-jarinya yang kurus. Dan pemandangan tempat mereka duduk seperti kumpulan tumbuhan yang menggelembung keluar dari bumi.

Fakta Tentang Komposer Polandia: Zbigniew Preisner

Fakta Tentang Komposer Polandia: Zbigniew Preisner – Komposer musik terkemuka Polandia untuk film, Zbigniew Preisner, secara santai disebut sebagai “lebih seperti pembunuh kontrak Eropa Timur daripada pencipta simfoni yang harmonis dan lembut”. Namun, Preisner, pada kenyataannya, dianggap sebagai jenius kreatif pada masanya karena kemampuannya melintasi genre musik klasik dan film. Berikut lima hal yang harus Anda ketahui tentang bakat luar biasa ini.

Dia menggunakan nama samaran

Jika Zbigniew Preisner terdengar cukup menyebalkan, pertimbangkan Van den Budenmayer sebagai gantinya. Tiga dekade lalu, pria berusia 63 tahun ini memimpikan nama samaran yang mengingatkan orang Belanda ini sebagai alter ego profesional, seperti Sasha Fierce dari Beyoncé atau Batman dari Bruce Wayne. Pada saat itu, hanya teman dekat dan sutradara yang dihormati Krzysztof Kieslowski – yang terikat dengan Preisner karena cinta bersama untuk Belanda – yang mengetahui rahasia tersebut. Keduanya bertemu ketika Preisner setuju pada tahun 1988, sebagai relatif tidak diketahui, untuk membuat musik untuk The Decalogue karya Kieslowski. Keberhasilan proyek tersebut membuatnya mendapatkan posisi yang tepat dalam industri musik film dan memberinya kursi panas di samping kursi sutradara. Van den Budenmayer menjadi profesional yang dikaitkan di sebagian besar karya, seperti The Double Life of Véronique, dan sering dirujuk dalam film itu sendiri.

Teman baiknya adalah kolaboratornya

Bersama-sama, Kieslowski dan Preisner menyusun duo yang dinamis, yang kemudian dikenal sebagai ‘saudara spiritual’ sinematik. Dalam wawancara, Preisner menggambarkan Kieslowski tidak hanya sebagai pembuat film yang cerdik tetapi juga teman yang benar-benar menyenangkan – seseorang yang dengannya dia dapat melontarkan lelucon konyol, bermain ski, dan meneguk tembakan vodka. Keduanya juga sangat patuh pada ketepatan waktu, bahkan setelah membeli dua jam tangan yang identik dan menyinkronkannya untuk melacak ketepatan waktu yang lain (Kieslowski tersesat setelah terlambat empat menit sekali, saat mobilnya mogok). Sebagai orang yang pendiam dan bukan orang yang suka mengemudi di lingkungan sosial, Preisner telah menyatakan bahwa ‘dalam kehidupan [nya], hanya ada sedikit orang yang [dia] ingin habiskan bersama – salah satunya adalah Krzysztof’.

Pada tahun 1996, kolaborasi sembilan tahun dan ikatan erat mereka tiba-tiba terputus ketika Kieslowski meninggal setelah serangan jantung, pada usia 54 tahun. Patah hati, bagian organ dan suara yang ditulis Preisner untuk Requiem for my Friend, simfoni tersebut sekarang identik dengan namanya. Kemudian dia mengembangkan karyanya menjadi sebuah requiem orkestra live penuh, mendorong transisinya ke bidang musik klasik. Karya pedih ini ditayangkan perdana pada 19 Maret 1999 di Royal Festival Hall London dengan tepuk tangan meriah dan tiga tirai panggilan.

Dia adalah seorang anak ajaib di negeri Komunis

Kejeniusan Preisner sepenuhnya otodidak – membuat kesuksesannya jauh lebih enak. Satu-satunya senar yang ia tarik memasuki industri musik adalah senar biola. Lahir pada tahun 1955, Preisner menghadapi masa kecil yang sulit di desa Polandia yang dilanda perang dan hanya menjelajahi harmonium tua ayahnya. Dia memutuskan untuk melengkapi pelajaran sejarahnya di Universitas Krakow dengan pendidikan musikal sendiri dan mengaturnya dengan membaca partitur ke lagu radio, menyalin dan menulis ulang segmen untuk menambah aslinya. Sekitar 1977, Preisner menemukan dan mulai menjelajahi pemandangan kabaret Krakow sebelum melanjutkan ke karya yang lebih besar. Pertemuannya dengan Kieslowski pada tahun 1988 menandai awal dari ledakan karirnya.

Dia berakar di tanah Polandia

Saat ini, tidak ada yang meragukan pencapaian Preisner – dia menulis untuk setiap alat musik di orkestra dan bahkan untuk gelas anggur. Karya-karyanya telah memberinya penghargaan termasuk Berlin Film Festival Silver Bear, dua César dari Akademi Film Prancis dan Penghargaan Menteri Luar Negeri pada tahun 1992 untuk presentasi yang luar biasa tentang Kebudayaan Polandia.

Fakta Tentang Komposer Polandia: Zbigniew Preisner

Meskipun banyak tawaran, bagaimanapun, Preisner tidak pernah pindah dari Polandia dan bersikeras tidak membeli fantasi Hollywood. Sementara dia menyukai sutradara Amerika Francis Ford Coppola dan Martin Scorsese, terlepas dari uang dan ketenaran tertentu, Preisner dengan tegas menolak untuk merayu Hollywood. Sebaliknya, ia mematuhi sinema Eropa dan mengklaim keunggulan musiknya atas film-film Amerika, yang ia anggap sebagai interpretasi film yang memberi makan sendok melalui penggunaan efek suara yang jelas dan dapat diprediksi.

Motivasi dalam musiknya

Preisner telah mengakui peran pengalaman tertentu dalam melatih urat artistiknya. Menghadiri Museum Yad Vashem tahun 90-an di Yerusalem, yang menggambarkan anak-anak muda korban Holocaust, dia sangat terkejut dan terdorong untuk menggambarkan emosinya secara musik – tetapi ternyata dia tidak dapat menangkap sentimen mendalamnya secara memadai dalam karya apa pun. Karena itu, dia menunggu bertahun-tahun hingga dorongan emosional ini matang menjadi melodi yang konkret. Beberapa waktu kemudian, dia menemukan Diaries of Rutka Laskier dan Dawid Rubinowicz, yang dia sebut sebagai padanan bahasa Polandia dari buku harian Anne Frank. Penemuan ini melambungkan pegas motivasi yang akhirnya menetas album studionya Diaries of Hope.

Hari ini, Preisner menyulap mengaduk skor film dengan kota-kota wisata; pada Maret 2015 dia bersama vokalis Lisa Gerrard menampilkan Diaries of Hope di Shanghai untuk memuja penggemar. Jika dedikasi mereka adalah sesuatu yang harus dilalui, karya-karyanya yang sangat halus dan abadi terus menyentuh hati banyak pendengar.

Fotografer Jerman Terbaik 2

Fotografer Jerman Terbaik 2

Fotografer Jerman Terbaik 2 – Berikut ini adalah beberapa fotografer terbaik dari Jerman yang harus anda ketahui (bagian kedua):

Axel Hütte

Sementara Andreas Gursky melihat lingkungan buatan manusia, Thomas Ruff membuat potret, Thomas Struth mengamati kerumunan museum, dan Candida Höfer menangkap ruang sosial yang kosong, Axel Hütte beralih ke alam. Seniman Sekolah Fotografi Düsseldorf yang kurang terkenal, tetapi tidak kalah bagusnya, selama bagian pertama dari eksplorasi artistiknya, Hütte sebenarnya mendokumentasikan interior rumah dan lanskap perkotaan. Namun, sejak awal 2000-an, Hütte melakukan perjalanan dan memotret gletser, kolam, gua, dan pegunungan yang diselimuti kabut, tidak pernah mengkhianati pendekatan impersonal dan tanpa emosi yang khas dari Bechers. Jauh dari foto pemandangan alam yang indah, gambar Hütte mengundang pemirsa untuk merenungkan misteri alam yang tak tertembus dan luar biasa.

Michael Schmidt

Meskipun Michael Schmidt meninggal pada tahun 2014, karyanya ditakdirkan untuk tetap berpengaruh bagi banyak generasi fotografer masa depan. Kematian Schmidt terjadi hanya beberapa hari setelah dia menerima Prix Pictet, sebuah penghargaan bergengsi yang mengakui karya fotografi yang berkaitan dengan masalah lingkungan. Fotografer Jerman dihormati dengan perbedaan untuk proyek terbarunya Lebensmittel, sebuah serial dokumenter menawan yang menceritakan investigasi tujuh tahun Schmidt tentang industri makanan global. Sebagai orang yang sangat percaya akan kekuatan rangkaian fotografis, karya awal Schmidt sebagian besar didedikasikan untuk kota kelahirannya, Berlin. Yang paling bernilai adalah gambarannya tentang arsitektur kota dan penduduk yang berasal dari tahun-tahun sebelum runtuhnya Tembok.

Michael Wolf

Fotografer kelahiran Jerman namun tinggal di Hong Kong, Michael Wolf adalah pengamat yang tajam dan kritis terhadap kehidupan kontemporer di kota metropolitan modern dunia. Proyek pribadi besar pertamanya, The Real Toy Story, mendokumentasikan kondisi kerja yang terasing di pabrik mainan Cina. Gambar-gambar itu dipamerkan di dinding yang seluruhnya dipenuhi ribuan mainan kecil yang mirip dengan yang diproduksi di pabrik-pabrik itu. Serial terkenal lainnya oleh Wolf, Tokyo Compression, adalah serangkaian potret menarik dari penduduk Tokyo yang saling berdesakan dan jendela di kereta metro. Untuk Architecture of Density, Wolf mengambil gambar close-up gedung pencakar langit Hong Kong yang mengerikan, tidak menyisakan ruang untuk hal lain dalam bingkai kecuali beton, dan tidak ada ruang bagi penonton untuk ‘bernapas’.

Thomas Ruff

Fotografer Jerman Terbaik 2

Karya Thomas Ruff yang paling awal, serial Portraits yang dibuat pada paruh pertama 1980-an, tetap menjadi karyanya yang paling populer dan mencolok. Ini adalah rangkaian potret individu berusia 25-35 tahun, diambil dengan gaya persis seperti foto paspor, tetapi dicetak pada 210x165cm. Ukurannya yang besar, pendekatan fotografer yang dingin dan netral, sifat serial fotonya, dan wajah subjek yang tidak ekspresif membuat karya yang mengesankan di mana manusia menjadi sepenuhnya khas, seperti yang dilakukan oleh guru Ruff di Sekolah Fotografi Düsseldorf. sebelumnya dilakukan dengan arsitektur industri Jerman. Proyek yang lebih baru oleh Thomas Ruff – Nudes, zycles dan ma.r.s. – lebih mementingkan mengeksplorasi kemungkinan media fotografi dan penggunaan fotografi di Internet.

Barbara Probst

Karya seniman berbasis lensa dari Jerman, Barbara Probst, menantang teori ‘momen menentukan’ Henri Cartier-Bresson secara besar-besaran. Praktik yang biasa dilakukan Probst adalah menempatkan beberapa kamera dan tripod – hingga 12 sekaligus – menunjuk ke subjek yang sama dari posisi yang berbeda dan perspektif yang berbeda, tetapi semuanya terhubung satu sama lain sehingga semua penutupnya dilepaskan pada saat yang sama. Probst kemudian mengatur gambar-gambar ini dalam urutan yang menawarkan interpretasi fotografi yang menyegarkan dan menggugah pikiran dan, lebih umum, cara kita biasanya melihat berbagai hal.

Back to top